Recording Theory: Week 5 - Dynamic Processing Part 1

兩種訊號處理的方法

Inline 串聯處理

任何的設備、器材與音軌直接連結來處理訊號。如：EQ、Limiter 、Compressor、De-esser等。

Parallel (Side Chaining) 並聯處理

將原訊號複製並送往訊號處理器後，再將處理過後的訊號 (Wet Signal) 與原訊號 (Dry Signal) 合併在一起。如：Reverb、Delay、Chorus等，所以千萬不要直接在原音軌加上Reverb。

Dynamic Processor 動態訊號處理器

Compressor 壓縮處理器

自動地控制聲音的音量並調整，任何超過所指定的位置的聲音限度訊號，會自動地被壓縮處理。

Threshold：決定當聲音訊號到達多少dB值時，其超出的訊號自動地被壓縮處理。

Ratio：決定當訊號超過Threshold時，被壓縮的比例值。Ratio數字愈大，壓縮的比例就愈多。如Ratio是5時，比例值是1/5，實際超過每5dB的訊號就會壓縮成只有1dB的音量。

Attack：決定當超過Threshold的所有訊號，被壓縮的速度時間。

Release：決定當通過Threshold的訊號被壓縮並衰減低於Threshold的時侯，訊號回到原本的大小的時間。

*Limiter：一般當Compressor的Ratio調到10以上時，就可以視作是Limiter，大部份的聲音就都會被壓制在Threshold以下。

Noise Gate 雜訊處理器

任何聲源音量訊號超過所指定的單位值時，其訊號才有辦法通過，否則低於單位值的訊號都會被阻擋下來，無法傳遞到後方。

就像是一道門一樣，只有聲音比較大的訊號，才能有足夠的力氣把門推開，其他聲音比較小的音源訊號就只能被擋在門外。

Range：像是門的厚度，數字愈大，會被阻檔或刪減掉在門外的聲音就愈多。

Threshold：像是門擺放的位置，數字愈大，只有聲音愈大的訊號才能夠通過這個門。

Release：像是門關起來的速度，數字愈大，關門的速度就愈慢，當訊號強度開始低於Threshold時，門就開始關起來，門關的愈慢，就愈慢才會聽不到它的聲音。

Attack：門開起的速度，當訊號強度到達Threshold時，門可以多快的開起。

上課內容：Page 472~475, 492~497, 501~502

Console Operation 1 SSL: Week 5 - Dynamics Section

動態訊號處理路徑位置設定

當按下CH IN按鍵，將訊號處理設定在Channel Path，訊號會先經過此處，之後才到EQ Section。

當按下CH OUT按鍵， 將訊號處理設定在Channel Path，但是訊號會先經過EQ Section後，才送到此處。

當按下MON按鍵，將訊號處理設定在Monitor Path，若是EQ也設定在Monitor Path，則會先經過EQ Section，之後才送到此處。

The Expander / Noise Gate (訊號放大 / 雜訊處理器)

Gate Button：當按下Gate Button後，就變成Noise Gate，如果沒有按下去的話，則是Expander。

RANGE：設定Expander及Gate影響的訊號強度。

Threshold：設定訊號強度何時開始作用。

Release：設定當訊號衰減低於Threshold的設定時，訊號會被刪減掉的時間。

Attack：設定訊號通過Threshold的位置那瞬間，Gate及Expander需要作用的時間。

Fast Attack：將Release Knob拉起來；Slow Attack：Release Knob是正常的時侯。

Gain Effection Meter：綠色LED訊號燈。

The Limiter / Compressor (訊號限制 / 訊號壓縮器)

Ratio：設定訊號壓縮的比例值。

Threshold：設定訊號強度何時開始作用。

Release：設定當訊號衰減低於Threshold的設定時，需要多少時間回復到原來的強度。

Attack：設定當訊號通過Threshold之後，需要被壓縮的時間。

Fast Attack：將Attack Knob拉起來；Slow Attack：Attack Knob是正常的時侯。

Gain Reduction Meter：黃紅色LED訊號燈。

Practical Recording: Week 5 - Recording Piano

錄製鋼琴

器材：U87, C451B x 2, Neumann TLM103 Condenser Mic x 2

Control Room

Channel 9 - U87

Channel 10 & 11 - C451B x 2 (for Low and High)

Channel 12 & 13 - TLM103 x 2 (for Low and High)

Live Room

因為鋼琴是一個頻率很廣且聲音較複雜的樂器，因此建議可以使用Transient Response較佳的Condenser麥克風。

直立式鋼琴收音要避免將麥克風放在演奏者及鋼琴的中間，因為鋼琴前方正好是琴槌、踏板等一些鋼琴部件活動處，若是放在鋼琴前方收音的話，將會收到很多非鋼琴演奏的雜音。

收音方式

鋼琴響板收音

Mono Miking：將麥克風面向鋼琴背面的響板，放置距離鋼琴約6~8 ft的位置，若是想要有比較多房間或空間的自然迴響，麥克風擺放距離可以較遠一點，約8~12 ft。

Spaced Pair Stereo Miking：將二隻麥克風擺放距離鋼琴背面響板約6 ft處，兩隻互相的距離也約6 ft。

*使用平台式鋼琴的話，鋼琴的響板則是在底部朝向地面，因此可以將麥克風擺放在鋼琴底部下方，面向底部的響板收音。

鋼琴上方收音

XY Stereo Miking：將麥克風指向琴槌敲擊琴弦的地方，可以將麥克風有點交插的方式擺放，但是不能碰觸到，如此一來收音可以收取到更寬的Stereo Range。

Spaced Pair Stereo Miking：兩隻麥克風擺放需位置一模一樣，同樣的高度、深度，將麥克風指向鋼琴的共鳴箱，琴槌敲擊琴弦的地方，並距離鋼琴高約6~8 inches。

*平台式鋼琴也可以將麥克風以這兩種同樣的方向對著琴弦收音，不管上頭的折射板是否有開啟。

*因為鋼琴伴奏若是要與和多樂器混音在音樂裡頭的話，若是以只有琴身收音的方式，鋼琴的聲音剛容易就被其他樂器給蓋住，因此可以利用這種兩種方式離鋼琴比較近，比較容易收到鋼琴琴槌敲擊的聲音，如此一來在混音的時侯，也比較容易把鋼琴給分出來。

聲音比較

Stereo Mixing利用聲音大小差別增加聲音的深度

在Stereo Mixing的時侯，先將二軌Pan到左右喇叭，然後將聲音大小推出來，二軌的聲音大小可以試著有一點差別，這樣可以增加樂器聽覺的深度感 (Third Dimension)。

將二軌Stereo音軌與一軌Mono音軌混音在一起

是否可以將二軌Stereo及一軌Mono混在一起，如此一來有鋼琴敲擊的聲音，又可以有鋼琴琴身的共鳴及房間迴響的聲音?

若是試著將二軌Stereo播放，再將Mono軌加進去，此時原本二軌Stereo Mixing所產生的深度感，會因為再加上的Mono軌而把深度感的距離給拉近了，所以會變的比較沒有深度感。

因此應該針對想要的音樂感覺，而決定是否該增加麥克風收音。

Music Production: Week 4 - How to Record a Solo Artist?

歌聲表現的方式

想要製作一個Solo Artist，首先要讓Artist了解或感受到要把歌唱給誰聽，針對不同的對像或想像中的群眾數，就會有不同樣的歌曲表現方式。

以Michael Jackson前三張專輯的歌聲及表現做比喻，在歌手的出道或是表演經驗過程當中，他同時也會不斷的學習該如何將自已的表演展現給自已的歌迷，進而將這些該在舞台上的表現嘗試錄進專輯裡頭。

Rock With You

這張專輯是他正式離開他兄弟們的第一張專輯，在MV裡頭的表現也比較生澀，感覺歌現及表現就還是在表演給他的兄弟們及一些身旁支持他的人們看。

Thriller

Billie Jean

到了第二張專輯，因為也比較有經驗，知道該如何以歌聲及肢體動作、眼神去吸引聽眾及觀眾。

Bad

在經歷過了前一張專輯Triller的Tour過後，也感受到來參加演唱會聽眾的熱情，了解到在舞台上該以如何的方式回應才可以驅動聽眾，甚至了解該如何將這些情緒放進在專輯，然後進而表現在MV當中，同樣的再以這樣的方式在舞台上展現給他的歌迷。

突現Solo Artist

Lady In My Life - Michael Jackson

由於是在製作Solo Artist，與製作樂團不同之處就是要"突現"這個歌手的重要性，像這首歌曲前奏裡來的主弦律利用樂器將整首歌曲的氣氛帶出，但是進主歌之前樂器的弦律就推開，然後焦點就聚集在歌手上頭，整個把歌手的表現襯拖出來。

在合聲的方面也可以跟隨的歌手，以歌手領導著所有樂手的感覺，如主歌的合音部份。同時樂器或合音的方面也需要跟著歌手的情緒領導將整個歌曲建構起來。

這是一種製作Solo Artist的概念方式。

了解歌手的歌聲特性

要先了解歌手的歌聲特質，同時也要知道他們歌聲的高低音範圍，根據他們的每個歌聲特性，如此才能更快的進入並了解該如何製作這個歌手，以下幾種舉例。

Multi Voice - Prince

像是Prince的歌聲，在他的專輯裡頭每一首歌曲都會有每一種獨特的Tone，讓他有很多樣化的Prince呈現在音樂裡頭。

Character Voice - Earth, Wind and Fire

和一般說話時侯的聲音較不一樣，比較像是在表演的才會特別去演飾的聲音。

Signature Voice - Phil Collins

唱歌的聲音就如同他講話時侯的音調，即使是唱其他的歌曲也是這個他獨特的嗓音，聲音一出來就是他的招牌。

Improvise 即興創作

有的時侯在製作當中，即興創作也是一種很好將歌手表現出來的方式，完全就根據歌手或樂手當下的感覺，按照心裡情境哼出的節奏弦律就將它錄下來，事後再聽取然後把曲根據寫出來才填詞。

Music Studio Etiquette: Week 4

應徵實習面試的角色扮演模擬

以角色扮演的方式，老師當作錄音室徵人的面試官，每個學員輪流當要來面試的應徵實習生，模擬一下實際面試可能會發生的狀況，並由其他學員要指出在面試中所展現的優缺點，以便可以改進。

Pro Tools1 (Lab): Week 4

操作功能補充

利用方向鍵來觀看選取超過視窗的區域、 Playback Cursor locator

若是一個區域已經選取，然後在編輯的時侯將區域已經放大到看不到區域選取的尾端，可以按下方向鍵右鍵。

如此一來視窗會自動跳到選取區域的尾端。

另外在移動視窗時，選取指定的位置也超出視窗，可以按下在Timeline上的小藍色箭頭 (Playback Cursor locator)，會自動跳回指定的地方。

不變更指定位置的情況下，重新選取區域範圍 (shift + click)

在原已選定的區域音軌上按著shift然後點擊滑鼠後，就可以重新選取範圍。

在指定的位置將區域前方或後方的區域修剪掉 (shift + option + 7 or 8)

在指定的位置，按下shift + option + 7可將前方的區域全部修剪掉到指定的位置。

按下shift + option + 8則是修剪掉指定位置後方的全部區域。

由指定位置選取到區域的開頭或結尾 (shift + return or enter)

在指定的位置，按下shift + return or enter，可由指定位置取選取到音軌開頭，加上option點擊的話則會選取到音軌結尾。

不變動拍子位置將區域移動到其它音軌 (control + click)

按下control點擊滑鼠移動區域到別的音軌，將不會根據啟始拍子位置移動，不能自由的移動位置。

修復已切開的區域 (command + H)

將原本一段已經分開成二段的音軌區域修改，按下快鍵後可修復成為一段區域。

複製音軌區域的方式

1. option + R：直接輸入重覆復製選取的區域的次數在原選取區域的後方。

2. command + D：直接復製選取的區域在原選取區域的後方。

3. command + C , command + V：復製選取的區域後，在其它指定的位置處貼上。

4. command + R：選取好區域後按下快捷鍵，選取的區域會複製一聲音區域儲放在Region List上頭，再由Region List上頭拉取到想要的位置。

Music Pre-Production: Week 4 - Using MIDI and Virtual Instruments Part 1

Creating Track for MIDI Recording

建立Instrument Track、MIDI + Aux Input Track

有二個方式可以錄製MIDI

1. 開啟Instrument Track (今天主要教學內容)

2. 開啟MIDI Track + Aux Input Track

在Instrument Track上開啟MIDI Instruments顯示

View -> Mix Window Views -> 勾選Instruments

在Mix Window下，Instruments Track的上頭會出現MIDI Instruments內容，這就相當於是MIDI Track，其餘下方的顯示就相當於Aux Input Track。

所以Instrument Track就幾乎等於是MIDI加上Aux Track二個合併起來。

MIDI Instruments 內容：可以選擇MIDI Input的Plug in，如需要外接Keyboard控制，同時也會顯示下方另外plug in的Output控制。

Recording MIDI

設定好音軌後就可以按下Record開始錄製MIDI，可以使用外接鍵盤直接在Record的過程中輸入，或是使用Pencil Tool在Edit Window上編輯想要的Note。

MIDI Merge、Loop Playback Recording + MIDI Merge、Wait for Note

MIDI Merge：因為在錄音的過程中，若是第一個Take沒有錄完整的，想要再加點別的聲音，譬如：第一個Take只有能力輸入大鼓及小鼓的聲音，然後想要再加上Hi Hat，只是單純的在同一軌再錄第二個Take的話，會直接覆蓋過去。

開啟MIDI Merge的話，可以直接加上去，不會覆蓋掉先前錄製的MIDI內容。

Loop Playback Recording + MIDI Merge

假設我們需要先錄製一段鼓的節奏，但是一按下錄音後就會一直往下跑，每要加一個樂器都要重頭再跑，為了方便重覆聽取及錄音，可以按照下列方法。

1. 在Ruler上選取好要編輯的小節

2. 開啟Loop Playback

3. 開啟MIDI Merge

4. Recording

如此一來就會一直重覆同一個小節錄音，此時只要在這個小節錄製，也可以在錄音的同時使用工具編輯每一個Note。

Wait for Note：點下錄音鍵後，Pro Tools會等待使用者輸入第一個音的同時才開始錄音。

Editing MIDI

編輯MIDI跟一般錄音的編輯功能一模一樣，都可以使用所有基本的Tools，只是差別在於錄音是在是編輯Region，MIDI是在編輯Note。

Quantize 自動對齊

由於我們是使用外接Keyboard編輯，所以很多時侯輸入的Note沒有很準確的落在節拍上，若是使用Grabber Tool一個一個Note慢慢拉取對齊又很慢，此時可以使用Quantize功能來自動對齊。

1. 選取要拉取的Note。

2. 開啟Quantize Dialog，路徑Event -> Event Operation -> Quantize。

3. 選擇要自動對齊的拍子及其他內容後，點擊Apply。

如此一來所有選取的所有Notes就會自動對齊它最靠近的設定拍子上頭。

調整Note聲音強度 ( option + num 0)

一般在使用Keyboard錄音輸入時，Notes會根據手指按下去的力道來決定錄製的聲音強度，若是需要更改強度的話，可以在Track View Selector選取Velocity後，在Playback List上出現聲音強度的拉桿，調整拉桿強度即可。

若是以Pencil Tool輸入Note時，其聲音強度就無法像Keyboard輸入一樣可以輸入大小，此時可以在Main Counter List上調整在輸入時的音符強度。

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Console Operation 1 SSL (Lab): Week 4

在Pro Tools開啟一段錄好八軌的鼓聲送回Console混音，來試著使用Console上的EQ及Filter Section，聽看看感覺每一段EQ的聲音，並熟悉Console上EQ及Filter Section的操作。

Channel 1 - 大鼓

Channel 2 - 小鼓上側

Channel 3 - 小鼓下側

Channel 4 - Hi Hat

Channel 5 - Tom 1

Channel 6 - Tom 2

Channel 7 - Overhead Left

Channel 8 - Overhead Right

簡易的鼓組混音前操作

1. 將大鼓及小鼓上下側音量推出，調整聲音大小。

2. Hi Hat音量推出後，再將聲音Pan往其中一個喇叭的方向。

3. 把Overhead的音量推出來聽看看聲音，看左右哪一隻收Hi Hat的聲音比較多，把Hi Hat聲音比較多的那一隻Pan到跟Hi Hat一樣的方向，另一隻的Overhead就與第一隻Overhead Pan的相反方向調整到一樣的角度。

4. Tom 1、Tom 2再依據Overhead的聲音各自Pan到其中一個方向。

5. 聽看看Stereo的感覺是否有平衡，再做調整。

6. 直到音量及左右平衡調整好後，才開始調整EQ及Filters。

簡易的EQ及Filter混音觀念

以其本身頻率是中低頻較突出的聲源來舉例

通常有二種方法來調整EQ

增加不足的頻率：假設全部樂器一起播放時，中低頻的頻率區域較突出時，如圖所示，會試著想辦法增加它的低頻、中高頻及高頻。

刪減突出的頻率：同上的狀況，也可以選擇調整中低頻的地方，試著將它給刪減掉。

二個都是試著讓它的頻率可以比較平均一點呈現，不會有某個範圍的頻率特別的突出。

Acoustics: Week 4 - Ear Training

訓練耳朵判斷每個Center Frequencies的正弦波Test Tone，根據上次課堂中所教的每一個Center Frequency特徵，利用耳朵來感覺。

並且放一段只有單一個Center Frequency被特別過份推出來的音樂片落，來判斷是哪一個Center Frequency被推出來，訓練耳朵對於頻率的靈敏度。

Pro Tools1: Week 4 - Selecting, Navigating & Basic Editing Tehniques

Selecting, Navigating

Universe View

View -> Other Displays -> Universe 路徑可以打開 Universe View視窗

可以供你觀看完整的Track Playlists (分軌播放區域)，Track Playlists若是有任何的縮放或移動，在Universe View上頭會有一個白色的框框顯示你現在所在的位置，也可以直接從Universe View移動到你要的地方。

Timeline Selections

可提供選取時間範圍的幾個方法

1. 使用Selector Tool直接在Ruler上選取想要的區域。

2. 點擊Transport or Main Counter Window後，在上面輸入時間資訊。

3. 移動Selection Markers (藍色上下箭頭)，選取區域。

4. 在播放的過程當中，按方向鍵"下"以選取開始的位置，按"上"選取結尾的位置。

Link Timeline and Edit Section

在Tool視窗的Link Timeline and Edit Section開啟時，不論是在Timeline或是Track Playlists選取範圍的時侯，二個地方會同時選取。

90%的音樂製作工作，都會將這個功能開啟，只有少數的配樂工作或後製程序才會將它關掉，可以選取Timeline及Edit Section二個不一樣的地方，輪流播放，用以檢視及編輯使用。

Link Track and Edit Section

和Link Timeline and Edit Section功能類似，可以在左側Track Lists或是Track Playlists選取範圍的時侯，二個地方會同時選取。

Tab to Transients

當關掉時，會根據區域的範圍移動。

當開啟時，會根據Pro Tools自動分析的瞬間標示移動。

不論功能是否有開啟

tab：移動到下一個位置。

option + tab：移動到上一個位置。

shift + tab：從指定的地方開始，將區域選取起來到下一個位置。

option + shift + tab：從指定的地方開始，將區域選取起來到上一個位置。

分軌高度設定

可以點擊分軌高度設定或振幅比例尺，會跳出一個視窗裡頭有預設的尺寸供選擇，或是將滑鼠移到分軌底部的地方，可以自由的拉取想要的尺寸。

Zoom Toggle (control + E)

當功能鍵開啟，可以將選取的區域直接放大或縮小到設定的尺寸，可以在Preference -> Editing -> Editing -> Zoom Toggle下設定指定尺寸。

Zoom Buttons

Zoom Button：提供區域長度、波形或MIDI音軌的縮放。

Zoom Presets：提供五組Zoom記憶可以隨時點擊就縮放到指定大小。在Track Playlists上調整好要的區域大小，按著command點擊Zoom preset的任一鍵，就會將區域大小記憶在該鍵裡頭。

Markers

在Timeline指定好位置，按下Markers右側的"+"或按數字鍵盤的enter，可以增加標記，以便特別註明文件的內容。

*Markers可以在播放或錄音的狀態下增加。

Markers Memory Locations

Window -> Memory Location (command + num5)

可以在此視窗直接點擊或選取修改標記內容。

開啟Auto-Name Memorey Location，可以設定在播放或錄音過程中增加標記時，直接命名標上，不會另外跳出視窗，等待播放或錄音完後再點擊標記修改內容。

Basic Editing

在Main Counter及Transport Windows指定前往位置及範圍

在上面二個視窗點擊後會反白，以更改前往位置及範圍。

快捷鍵："/" 可以切換上下的位置

方向鍵左右鍵可以切換左右的位置

上下鍵可以調整刻度

Separate Region (command + E)

在指定的區域位置，點擊 Edit -> Separate Region -> At selection，可以將音軌區域分成前後二個段落。

Trim Region (快捷鍵：command + T)

在選取的區域位置，點擊 Edit -> Trim Region -> To selection，可以將選取的音軌區域保留下來，將前後區域刪掉。

練習：試著利用今天所教的功能，將幾首歌曲放在同一個Track，選取並剪輯各三十秒鐘的小片段，組合起來成為一個完整的Track。

上課內容：101 Page 129~151, 153~170

Recording Theory: Week 4 - Microphone Theory, Equalizers and Filters

麥克風理論 Microphone Theory

Transient Response 瞬能響應

麥克風的振膜能夠反應接收到聲源的速度，Transient Response愈快，愈能完整且細致的呈現所接收到的聲音。

Directional Response 指向響應

麥克風根據不同的角度，接收聲音訊號的靈敏程度來分類，以極性指向 (Polar Pattern) 來表示。

共有五種Polar Pattern，分別是Omnidirectional、Bidirectional (Figure-8)、Cardioid、Supercadioid、Hypercadioid。

多數的Dynamic Microphone為Cardioid Polar Pattern。

多數的Ribbon Microphone為Bidirectional Polar Pattern。

部份的Condenser Microphone有提供開關可供更換Polar Pattern。

Frequency Response 頻率響應

顯示麥克風在其可以接收到的聲音頻率範圍中，能夠轉換成電子訊號的程度。

Microphone Techniques

Distant Miking：任何麥克風與音源的距離在3 英尺以下。

Close Miking：麥克風收到與音源距離在1 英寸到3英尺以內。

Accent Miking：在整個大合奏的收音下，另外架設一個麥克風，要特別收音要獨奏或突現的樂器。

Ambient Miking：在離音源有較遠的距離，可以收到較多空間環境的混響 (Reverb)。

3-to-1 Rule

當要擺設第二隻麥克風收取同一個音源的時侯，第一隻固定好位置了之後，另外一隻要擺放在不同的位置收音時，與第一隻麥克風之間的距離，要是第一隻麥克風與音源間的距離的三倍，或是三倍的倍數，以防止聲波相位抵消的情形產生。

譬如：第一隻麥克風與音源間距離為10 cm，第二隻麥克風的位置就需離第一隻30, 60, 90...公分。

Stereo Miking Techniques

Spaced Pair：兩隻收音麥克風擺放位置，分別離聲源從幾英尺到三十英尺的收音距離。

X/Y：需要使用兩隻完全一模一樣的麥克風，二隻指向聲源互相呈現九十度的角度。

M/S (Mid-Side)：以一隻Cardioid麥克風對著聲源，另一隻Bidirectional的麥克風收音方向與音源呈現平行，此收音方式需要有Decoder (解碼器) 或外掛軟體才有辦法使用。

Decca tree：懸掛在高處，有一個三角架以三隻全向麥克風收音，通常使用在收管弦樂的時侯。

Equalizer (EQ) and Filters

可以用來整調及修改聲音頻率的電子儀器。

Peaking Filters

最常使用的方式，可以指定特定的頻率及影響範圍，決定要增加或是刪減。

Shelving Filters

可以調整所指定頻率以上或以下全部的頻率增加或刪減，一般常見在車子喇叭或家庭立體喇叭音響的EQ可以看的到，只有高及低音二個可以調整的EQ。

High / Low Pass Filters

控制允許所指定位置，以上的高頻或以下的低頻通過，並刪減掉所指定位置以下或上的頻率。

任何器材上的EQ Control通常可能有三個控制，分別是Gain、Frequency、Q = Quality Factor (Bandwidth)。

Q可以調整影響頻率的範圍，調高Q Level，頻率影響範圍愈窄。

Equalizer Types

Parametric Equalizer：提供可以自由指定調整任何參數，在多數的器材上幾乎都會看的到。

Selectable Frequency Equalizer：根據工廠出廠就已經設定好的參數，只能根據特定的範圍或刻度做調整的EQ，在很多舊型的器材上看的到。

Graphic Equalizer：根據Center Frequencies以等音程距離做調整，常用在PA系統上，根據不同表演場地，用以補償缺少的聲音頻率。

Notch Filter：用來刪減50 ~ 60 hz的電子雜訊頻率的器材。

教學內容：Page 119 - 179, 438 - 439, 476 - 486

Console Operation 1 SSL: Week 4 - Channel Path and Monitor Path, Monitors, SSL EQ and Filters Section

利用Console上的訊號燈示來判斷Signal Flow的方向

1. Channel Input Section

Mic Pre的紅燈亮起：Record的模式，訊號從Mic Lines進來。

Line的綠燈亮起：Mix的模式，訊號從Multitrack Machine進來。

2. Small Fader Section

當VCAs to Monitor按下，Small Fader Section的"to Routing"綠燈亮起，表示Small Fader現在是Channel Path，所以訊號會送往Group Routing Matrix；而Large Fader Section就是Monitor Path，所以訊號就會送往Stereo Bus。

Monitor Matrix Section

Mono：可讓所有訊號匯集在一起，以Mono的方式播放，可以用來確認是否左右聲道的音源有Phase的問題。

Stereo：以左右聲道分開來，Stereo的方式播放。

Quad：因為SSL Console原本的設計是四聲道，分別為LF、RF、LB、RB，但因為在音樂製作上面通常只用到Stereo Channel，所以就沒有使用到後面的二個聲道，因此這個按鍵在這種狀況下是沒有功用的。

DIM and CUT Button

DIM：可設定要刪減送往Monitors的訊號強度。

CUT：將要送往Monitors的訊號全部切掉。

Equalizer and Filters Section

SSL 4000 系列共有四段EQ及High / Low Pass Filter可供調整使用，可以利用按鍵切換，將這個Section放在Channel或Monitor Path來調整頻率。

High / Low Pass Filter

預設的訊號流程，訊號會先經過EQ才到Filter。

High Pass Filter：根據所指定的頻率，讓以上的頻率通過，刪減以下所有的頻率，每降低一個八度音，音量就會降低18dB。

Low Pass Filter：根據所指定的頻率，讓以下的頻率通過，刪減以上所有的頻率，每升高一個八度音，音量就會降低12dB。

Split：按下按鍵後，可將Filter與EQ Section分開，把Filter直接放在Channel Input Section之後。

Equalizer (EQ)

四段的設定分別為HF (High Frequencies)、LF (Low Frequencies)、HMF (High-Mid Frequencies)、LMF (Low-Mid Frequencies)。

Frequency：選擇所要調整的頻率。

Gain：增加或刪減所指定的頻率，每一個刻度為3dB，當設旋鈕指定在Unity Gain時，EQ對任何頻率並不會起作用。

Q：只有HMF、LMF有，可以調整所指定的頻率周圍頻率 (Bandwidth) 的影響範圍大小。

×3、÷3按鍵 (Bell Button)

按下後，可以根據HMF所指定的頻率乘於三，或LMF的頻率除於三，來藉此增加頻率可調整的範圍。

Practical Recording: Week 4 - Recording Acoustic Guitar

錄製民搖吉他

器材：Neumann U87 Condenser Mic、AKG C451B Condenser Mic、Neumann KM184 Condenser Mic x 2

Control Room

Channel 1 - U87

Channel 2 - C451B

Channel 4 & 5 - KM184 (Body & Fret)

Channel 6 - Click Track

Live Room

麥克風的選擇根據

1. 我們要收的音源是什麼?

2. 我們想要收到什麼樣的聲音?

*因為在錄音完成後，要將多餘的聲音或頻率拿掉很簡單，但要加進去非常困難，因此了解我們想要的聲音是什麼後，慎選麥克風，並盡量收音時就收到好且乾淨的音源，如此事後要再混音編輯的時侯才會比較輕鬆。

收音方式

Spaced Pair Mono Miking

1. C451 指向吉他指板第十二格處，距離指板約3~4 inches。

2. U87 指向吉他響孔正中心，距離響孔約12~14 inches，與第一隻麥克風要有適當的距離，以避免in phase的情形發生。

X/Y Stereo Miking

1. 需使用兩隻一模一樣的麥克風收音。

2. 兩隻麥克風收音位置與音源距離要相等。

3. 兩隻麥克風架設，要呈現九十度的交插角度。

4. 兩隻麥克風水平的角度需與吉他琴頸平行收音。

5. 若是想要增加收音的Stereo Range，可以將麥克風相互交插擺放，向兩側延伸，但互相不可以碰觸掉。

*如C451B及KM184這種筆直型的麥克風，俗稱為Pencil Microphone，通常為心型指向，且振動膜 (Diaphragm) 直徑較小，比較無法承受高SPL。

如何分辨Condenser Microphone哪一個是正面 (收音面)?

看XLR接頭的地方都有三個插頭組成的等邊三角形，三角形上頭的箭頭所指的那個方向是背面，所以收音時侯音源要對著三角形的長邊。

Music Production: Week 3 - How to Record a Band?

Pre Production

唱片預算：要了解能有多少預算可以製作，並尋找適合的來源 (樂手、錄音師或場地)，以達到完美的唱片品質。

歌曲結構：確定歌曲曲調、速度、曲風及樂器分配。

音色確認：錄音技術、麥克風選用、音箱效果器配置，考慮要以何種方式呈現路樂來表達給聽眾。

樂手技師：確認並安排技師是否需要進場幫忙細節。

食物：錄音過程中，是否需準備餐點。

記錄：針對製作人的要求，需有人能詳細記載，以便開始錄音時能注意所有細節。

錄音室氣氛：樂手是否有個人的特別要求，或習慣，以便可以更快的進入錄音的狀態。

How to Record a Band?

除了上列所述的所有的Pre Production工作內容以外，都需要在錄音前就能確認外，也需要與整個樂團及每個樂手各別開會，了解整個團的情況且每個樂手的習性，並記錄下他們的Spirit、Energy及Talent Level，以便可以將每個團員在錄音的過程中展現到極致，並可以了解每一首歌曲的細節，思考該如何將團員的特色突現出來。

錄音前的歌曲內容詳細列表

Songs：歌曲、歌名。

Instruments：樂團所有樂手主要負責的樂器 (要特別Highlight歌曲中每個需要獨特展現的樂器或團員) 。

Hidden Talent：樂手除了主要樂器外，是否有其他的才藝可以一起放進歌曲裡頭，使整張專輯更佳的精彩。

Solos：是否有邀請其他樂手或藝人跨刀錄製。

Visions：樂手當中是否有任何其他的想法，或者唱片公司對於這張專輯有任何的走向，會影響到樂團原本的走向及想法。

Vocals：主唱、和聲的配唱。

在與所有的樂手、工作人員都開完會，確認好所有的事項，以及所有的Pre Production的準備都完全準備好後，就將確定要錄音的歌曲及詳細內容如表格裡頭表列出來，並在錄製的過程中，每完成一項後，要在歌曲右側的所有詳細項目中做個標記，以確保所有的事項都收錄在音裡頭頭，並沒有遺漏掉任何細節。

在樂器的部份，是否依據歌曲能將某些樂器的演奏部份突現出來 (Highlight)，或是團員們有其他的才藝 (Hidden Talent) 能夠使用在歌曲裡頭，使得歌曲更佳的精彩，讓所有的團員能夠盡力的展現自已的才華。

錄製小型或大型樂團的方式

小型樂團，如四五人編制的樂團，會將全部的團員帶進錄音室一起工作。

大型樂團，如七八人以上的樂團，可能就會先請負責歌曲主結構樂器的團員進錄音室，如鼓手、貝斯及主奏吉他，先將歌曲的主要架構及曲風都要確認，以便其他樂手進來錄製其他的樂器不會將歌曲想要表現的地方，引導到錯誤的方向。

Highlight

如何在樂團音樂中突現每個樂手，使得每個樂手能夠獨一無二的方法，以下幾個舉例。

Signature Lick

Rock With You by Michael Jackson

前奏的鼓聲就是這首歌曲的一個象徵，以鼓點一個小節的Solo開啟整首歌曲，所以可以讓人一聽到鼓打下去就知道是這首歌曲，所以今天鼓手不管是誰，都必須要打的一模一樣的開頭，否則就不是Michael Jackson的Rock with you了。若是在現場表演的話，第一個矚目的焦點也會指向鼓手，突現鼓手在這首歌曲的重要性。

Signature Groove

Billie Jean by Michael Jackson

同樣是以鼓開場的歌曲，雖然沒有獨特的Intro，只是基本的Groove節奏，但卻能將整個樂團的樂器帶了出來，一個一個的疊上去，將整首歌介紹出來然後進行。

Signature Lick + Signature Groove

Back In Black by AC/DC

當然除了鼓手外，其他的樂器也可以做到同樣的事情，就如同這首歌曲，它獨特的節奏開頭及彈奏Solo，完全的把首歌曲的焦點集中在他的吉他上，並帶領著整首歌的Groove。

Bohemian Rhapsody by Queen

光是歌聲也可以有這樣的效果。

Signature Sound

In The Air Tonight by Phil Collins

這首歌曲的部份在前大半段都是在營造歌曲的氣氛，然後鼓一進來整個焦點就放在鼓手的身上，雖然打的鼓內容並不是什麼特別的技巧，但Tom聲音裡頭加上的Reverb效果，卻讓鼓聲感覺氣勢非常的磅礡。可以找看看這首歌曲的現場演唱版本，應該可以更容易理解。

Instrument Battle

Aja by Steely Dan

仔細聽是哪一個樂器在Solo，聽聽看樂曲裡頭的Dynamic Range的改變，可以感受一開始的Sax的聲音比較被推出來，之後鼓聲慢慢被推出來，Sax被拉小，反而變成鼓手在Solo，所以利用Level的改變造成有Battle的感覺也是種Highlight的方式。

Hidden Talent

Stairway to Heaven by Led Zeppelin

一開始長笛聲的部份，就是Bassist - John Paul Jones所演奏的，也因為他的才藝，也使得這首歌曲一開始的長笛聲，帶給這首歌曲精彩的畫面感。

I Can't Tell You Why - Eagles

大家應該都知道Eagles裡頭好幾個樂手都是主唱，其中鼓手的歌聲也特別的有磁聲，也唱過不少名曲，如他們的名曲Hotel California，是個除了歌詞曲外，其重要的吉他Solo反而搶走了他的風采。

在這首歌曲當中，簡單的弦律編曲當中，卻能夠展現出他的歌喉並櫬托出他歌聲在這首歌曲裡頭的重要性。

Love Me Do by The Beatles

口琴的部份，就是John的一個比較少為人知的才藝展現，就收錄在這首歌曲當中。

以上Highlight及Hidden Talent的部份，只是舉出一些例子，這些東西都是可以在錄音前與團員們開會溝通了解的地方，製作人的工作就是要能將這些團員的Spirit、Energy及Talent盡情的展現發揮出來。

Music studio Etiquette: Week 3 - Intern

什麼是實習生 (Intern)?

實習生就是要做那些Studio裡頭其他人沒空做，但還是需要有人做、負責的工作，如雜務、打掃、整理文件、建立錄音Session等的雜事。

實習生是沒有支付薪水的。

何為合法及非合法Intern?

經由任何教育機構所介紹，且有學分的Intern即為合法，其他私下介紹或自行尋找的就非合法。

實習生在法律上的權利保障

沒有任何的法律權利保障。

因為沒有任何合約簽名、沒有支付薪水，所以若是被Studio用誇張或不據實的理由給Fired了，也完全沒有任何權利，可以在法律上做任何的控訴，但是合法的Intern仍可以向學校報告，交由學校去處理。

工作內容

Anything for Anyone at Anytime

Anything：就任何的事情，什麼樣的指令都要去做。

Anyone：對於Stuido的任何人都是你的Boss，所以對任何人的指令都要去做，沒有分他們的職位是什麼的。

Anytime：二十四小時待命，並且沒有正常的假期。

*但一個重要的原則：If you feel it puts you in any kind of jeopardy.

若是你覺得有些事情的指令讓你感覺任何的危險，你就必須對這個指令提出疑問，並自我決定該如何去做。

若是有任何人詢問你的"意見"時，該怎麼做?

千萬不要表示任何的意見，因為不論你的意見是好或壞，永遠都不會是件好事。

就算是好的意見，他們採用了，但你終究只是個實習生，所以即使放進了音樂裡頭，你也得不到任何的Credit。

除非你是在被支付金錢的狀況下，被要求提供你的意見，這種時侯才值得提出你的想法，否則任何時侯也不要免費的提供任何人建議。

在工作室裡頭千萬也不要讓自已閒置下來，當別人能夠找到機會詢問你意見時，其實就是你沒事做的時侯，這種狀況也是非常不好的。

Pro Tools 1 (Lab): Week3

Edit Tools 功能補充

快捷鍵：F5~10、command + 1~7、esc 都可以選擇Edit Tools。F5~10及command + 1~7任一種方式，連續按著同一個鍵，可以選擇其工具下其他附加的工具選項。

Fader Tools：在Smart Tool下，將滑鼠移動到音軌區域的右上及左上角，就會變成Fader Tools，可以選取指定區域Fader in或Fader out。

Scrubber Tool：除了在上方Edit Tools工具列選擇外，在Selector Tool下，將滑鼠在音軌區域上按著control點擊滑動，也是一樣的功用。

Pencil Tool：在使用Pencil Tool時，若是有將聲波重新繪製過，一儲存的話就會更改在檔案夾裡頭的Audio File，而且無法再改回來，所以在使用的時侯要特別注意，可以將欲編輯的音軌區域另外copy出來修改，以防止更動到原本的檔案。

Mode 功能補充

快捷鍵：F1~14、option + 1~4、` (在 esc下方的符號鍵) 都可以選擇Mode。

Lock Shuffle Mode

按著shift點擊SHUFFLE，左側會出現一個鎖的圖示，就可以將 SHUFFLE MODE鎖著無法使用。

在音軌區域上做標記

使用Selector Tool在音軌區域指定點軌你要標記的地方，然後按command + ","，就會有綠色的倒三角形出現標記。

想要取消標記就選擇區域後，再按一次command + ","就可以取消標記。

標記處移動到指定的地點

在Spot Mode下，點擊音軌區域，在Sync Point輸入指定的地點，音軌區域標示的地方就是移動到你指定的地點。

此功能適合在做配樂時，假設影片有爆點的地方需要將聲音確定可以與影像同步在一起，所以會在音軌上標示起爆點聲音的地方，然後根據影片的時間將其區域移動與影片可以同步。

將音軌區域移動到指定的時間地點

1. 選擇要移動的地點

需先於Timeline的區域選擇音軌區域要到達的地點。

2. 根據音軌區域左側為基準移動

按著control點擊要選擇的音軌區域，就會出現一個移動的框框，根據音軌區域左側對準你指定的地點。

3. 移動

放掉滑鼠，就會根據音軌區域左側就會移動到你指定的地方。

根據音軌區域右側為基準移動

按著control + command點擊要選擇的音軌區域，就會根據音軌區域右側對準你指定的地點移動。

根據音軌區域標記為基準移動

按著control + shift點擊要選擇的音軌區域，就會根據音軌區域標記對準你指定的地點移動。

Practical Recording (Lab): Week 3 - Recording Electric Guitar

錄製電吉他

器材：Shure SM57、Sennheiser MD421 Condenser Mic、DI Box、Shure SM58 (當作Live Room與Control Room溝通的Talk Mic使用)

Control Room

Channel 1 - SM57

Channel 2 - MD421

Channel 4 - DI Box

Channel 6 - SM58

Live Room

二隻麥克風 (SM57 & MD421) 分別指向音箱裡不同的Drivers收音。另外接上SM58當作Live Room與Control Room溝通的麥克風，這在錄音的時侯並不會收音。

Music Pre-Production: Week 3 - Working with the Click, Intro to MIDI

數字鍵盤上數字鍵的功能

0：Play/Stop 播放/停止 (和空白鍵一樣)

1：Rewind 倒轉

2：Fast Forward 快轉

3：Record Enable 開始錄音

4：Loop Playback 開啟段落重覆播放

5：Loop Record 開啟段落重覆錄音

6：QuickPunch 提供段落錄音修改 (以後會介紹)

7：Metronome On/Off 節拍器開關

8：Count On/Off 節拍器倒數開關

9：MIDI Merge 開啟MIDI合併的功能

MIDI Control

打開MIDI Control

打開Transport Window，右上角一個小三角形外面一個圈圈的圖示按下去，可以設定Transport Window的顯示。

Click/Countoff Options 設定、Conductor Track功能

Click/Countoff Options：雙擊Metronome圖示或右上方小節的地方可開啟。

Conductor Track：點擊右下角圖示，可開啟MIDI控制，所有的節拍、MIDI都會根據預設的速度播放，若關掉的話，就可以隨時手動更改速度。

節拍器Tap功能

取消Conductor Track設定，點擊Transport Window上節拍速度的地方使其反白，按下鍵盤上"T"字鍵，就可以如節拍器上Tap的功能一樣，來測試節拍速度。

TL Metro (另一個內建節拍器)

Plug in -> Instrument -> TL Metro，可開啟另一個節拍器。

節拍速度、拍號設定

在Rulers左側的+圖示可開啟設定，裡頭的參數設定按下OK後，就會出現在Rulers裡頭，可以一直增加。

按著Control直接在Rulers上點擊，也可以直接在點擊的地方增加節拍或變換拍號。

按著Option點擊任何的標示就可以直接刪除。

演奏中變換速度

Event Menu是控制及調整所有與區域有關係的參數。

Event -> Tempo Operation -> Linear 可更改演奏間的速度，在跳出的視窗中設定好小節及速度的變化，按下OK，速度變化就會出現在Rulers上。

連接MIDI控制器 (Xpand2)

Plug in -> Instrument -> Xpand2，可開啟連接內建的Xpand2 MIDI控制器，在Xpand2模組上頭可以選擇音源。

若是電腦有接上外接的Keyboard的話，就可以直接彈奏控制MIDI來錄音，若是沒有Keyboard的話，也可以使用Pencil Tool在Editing Window編輯。

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