Signal Processing: Week 3 - Using 1176 Compressor

四代 1176 Compressor 介紹
1176 - Blue Stripe
http://www.musicshed.net/equipment/processors/UA_1176.jpg
最初的1176 Compressor，雜訊比較多。

1176LN - Black
http://www.tonyblackprod.com/storage/1176LN.gif?__SQUARESPACE_CACHEVERSION=1326036010568
第二版的1176LN，LN就表示Low Noise，降低了前一代雜訊的缺點，這黑色的版本也是較多錄音師及混音師的最愛。

1176LN - Silver
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEaisFxlqL8Hz4TOUc53pF1EacArmKsZXFWH3oKAyurBd_rZmFImPDihHSOpoH9E0t0J77KSQTV8s880cgzuRBWdKxE_KQ4Gi-DM4PJw5zMWosjzTa-LUV4zldo5EOzEKG2Sk2uAXren0/s1600/Picture+72.png
擁有較明亮的聲音。

MC77 - Purple
http://www.purpleaudio.com/Press/MC76.jpg
Universal Audio新開發的Purple Audio系列產品牌子，也做了最新版的1176壓縮器，是所有1176系列中，聲音最乾淨的版本。


如何使用1176 Compressor
1176 Compressor是屬於Fixed Threshold型的Compressor，意思是Threshold是固定的，而器材上的Input旋鈕則控制訊號Input Level，把訊號強度增強到波峰超過Threshold而開始作用，與一般將Threshold降低的方式操作有點不一樣。

歸零參數
INPUT：36，約十點鐘方向。
OUTPUT：12，約二點鐘方向。
ATTACK：3，向右轉數字愈大，Attack速度愈快，向左就愈慢。
RELEASE：3，向右轉數字愈大，Release速度愈快，向左就愈慢。
RATIO：4，四個按鍵同時按下去的話，變成總共是44:1的Ratio，這不僅是使得Compressor變成了Limiter的功能，甚至是會使得這個器材產生Distortion的效果。
METER：GR (Gain Reduction)

使用方式
1. 調整Input旋鈕，觀看VU指針表向左平均跳動至約 -3 dB，最大值為-5 dB。
2. 按下METER按鈕到4或8顯示Output Level，意思是每當指鈕跳到0時，此時就是+4或8 dB，因此按下4時，調整Output旋鈕，使得指針在-1~1之間左右跳動即可。
3. 調整Attack及Release旋鈕，直到滿意的聲音。


使用Compressor的原因
在錄音師、混音師想要使用Compressor前，會有幾個原因，並非只是因為只是大家都要用，或是只是別人教要壓縮而使用，在此可以提出來讓大家參考，因此在每次要壓縮前問問看自已現在要壓縮的原因，而去找到自已想要的壓縮效果。

1. 控制Dynamic Range：避免歌曲大小聲差別太大。
2. 為了得到器材的音色：也許不一定要壓縮，只是單純想要訊號經過器材處理的音色，譬如將Ratio按鈕四個都按下，而得到Distortion的音色。
3. 想要壓縮過後的感覺及音色：可以壓縮後跟原訊號混合，或者使用系列的方式來壓縮得到想要的壓縮音色，這在目前Modern Recording的時代下，很常使用。


*Pro Tools裡頭內建的bombfactory BF76就是參考1176而設計的Compressor plug-in，可以嘗試用看看Pro Tools做練習。

Pro Tools 2: Week 3 - Editing & Tool Techniques

Selection Techniques

圈選二個不相近的音軌區域 (shift + click)

1. 任意選擇一個音軌的區域。

2. 按著shift，在其他的音軌區域點擊，就可以跟著圈選起來。

由指定的位置，圈選到音軌的開頭或是結尾 (shift + return、shift + option + return)

1. 使用Selector在音軌上點擊，指定位置。

2. 同時按下shift + return，就會從指定的位置，一直圈選到音軌的開頭。

3. 同時按下shift + option + return，就會從指定的位置，一直圈選到音軌的結尾。

指定移動區域 (option + H)

1. 選擇想要移動的區域。

2. 由Edit -> Shift... 點擊開啟視窗。

3. 設定要移動的距離及其他參數。

4. 按下OK後，區域就會自動移動到指定的距離。

慢速檢視試聽功能

在正常使用Scrubber時，試聽的移動速度及位置會根據我們移動滑鼠的速度及位置而動作，按著option點擊移動滑鼠的話，只需要在開頭移動滑鼠的方向及速度，則可以使游標自動移動，不需要一直跟著移動滑鼠。

Scrubber預設是試聽完後，游標會回到一開始試聽的位置，在Preference裡頭，勾選Edit Insertion Follows Scrub/Shuttle功能，可以使游標停留在視聽完畢的位置。

記錄Selection範圍

1. 圈選要記錄的範圍。

2. 按下數字鍵的enter鍵，或著在Memory Location視窗裡頭 (command + 4) 的pop menu點擊新增標記。

3. 在跳出的視窗，選擇Selection後，按下ok。

4. Selection就會記錄下來。

*任何時侯想要叫出指定的Markers或Selection，在Memory Location視窗裡頭點擊該記錄，或者是在數字鍵盤處，按下 "[.] [該標記的數字] [.]"，就可以自動跳到該錄記位置。

Editing

Zoomer (F5)

Normal Zoom：一般的Zoomer，點擊Playlist的任何地方，可以在該位置放大檢視，按著option可以縮小。

Single Zoom：一次性的放大或縮小，點擊過後，就會回到上一個所使用的工具。

Trimmer (F6)

Standard：一般的Trimmer，將滑鼠移動到任何的區域，就可以點擊進行修剪的動作，按著option可以變更修剪的方向。

TCE (Time Compression/Expansion)：可以拉取區域，使該區域加速或減速，但不會變更音高，任何改變會自動增加新的聲音檔及區域。

Scrub (HD only)：會在修剪的同時，慢速播放試聽。

Loop：使用來Loop區域，或修剪Loop的長度。

Grabber (F8)

Time：一般的Grabber，可以點擊移動區域。

Separation：可以在圈選區域後，直接點擊該圈選位置，將該區域剪下並移動到指定位置。

1. 圈選想要分割及移動的區域。

2. 選擇Separation Grabber。

3. 點擊圈選的區域，移動到想要的位置。

該區域就會自動分割並移動到指定的位置。

Object：可以選擇移動二個不相連、相遴的區域。

1. 選擇Object Grabber。

2. 點擊選擇想要移動且二個不相連、相遴的區域。

3. 選擇好後，任意點擊任何一個選擇的區域，移動到想要的位置。

Strip Silence (command + U)

當在編輯或是要混音時，會使用Gate把其他不需要的聲響移除掉，除了使用Gate或是慢慢的編輯修剪外，可以使用Strip Silence的功能，自動偵測來修前想要的聲響。

1. 點擊圈選想要編輯的區域。

2. 由Edit-> Strip Silence 點擊開啟視窗。

3. 設定Strip Threshold，根據聲音訊號強度來調整想要留下來的聲音。

4 . 調整Strip Threshold，會在區域出現白色的框框顯示要編輯的範圍。

5. 調整好後，按下Strip，就會只留下指定的範圍。

6. 按下Extract，就會把指定的範圍刪除掉。

區域對齊移動

在上一季的Lab課中，有提到如何用快速鍵點擊，將想區域移動到想要的位置，可以參考先前的文章，在此再介紹一些技巧。

http://www.kufoo85.blogspot.com/2012/01/pro-tools-1-lab-week3.html

根據區域的開端對齊移動：control + click

根據后域的尾端對齊移動：command + control + click

根據區域所設定的sync point移動： shift + control + click

將區域的尾端與另一個區域的尾端對齊移動

1. 點擊選擇想要對齊的區域。

2. 在Tab to Transient關掉的情形下，按tab，此時游標會停留在區域的尾端。

3. 按著command + control點擊想要移動的區域。

4. 放開滑鼠後，區域就會自動移動，並與指定的區域尾端對齊。

Nudging and Trimming Regions

在上一季的Lab課中，有提到如何使用快速鍵根據Nudge V olume來移動或修剪區域，可以參考先前的文章，在此再介紹一些技巧。

http://www.kufoo85.blogspot.com/2012/02/pro-tools1-lab-week-5.html

移動選取的區域：數字鍵盤+或-。

修剪區域的開頭或結尾：option or command + 數字鍵盤+或-。

移動選取的範圍：shift + 數字鍵盤+或-。

修剪區域開頭或結尾的選取範圍：shift + "option or command" + 數字鍵盤+或-。

移動指定區域裡頭的訊號內容：control + 數字鍵盤+或-。

選擇想要調整的區域。

按著control，按下數字鍵盤的+或-，可以根據所設定的Nudge Volume，在不變動區域範圍及位置的情形下，移動區域裡頭的訊號內容。

上課內容：201 Chapter 5 & 6

Studio Design: Week 3 - Noise

外在的噪音對於錄音的環境影響非常的大，我們的人耳並沒有如此的靈敏，但對於麥克風及器材來講，卻是非常的刺激，因此在選擇工作室的地點，也需要顧慮到四周的環境，避免室外過多的吵雜，譬如樓下街景攤販或是不時遴近的警報聲響，都是需要考慮的因素。

電器因素所造成的噪音類型

Snap 造成聲音間斷或跳電

當過多的電器在使用，或是同一間房子突然在做用吹風機等，需要瞬間消耗極高功率的電器，就會造成跳電及斷電問題，所以在設定工作室時，需要確實的做好電力的分配，試看看房間裡頭所有的牆上插座，哪幾個是同一組供電線圈的，避免所以的電器都集中在同一個線路，也要小心在工作的過程當中，其他房間也同時在使用高功率的電器。

另一個會造成Snap的原因，是使用二個以上的Interface，由於Interface在工作時，是經由裡頭的Clock在運作計算的，Clock就像是大腦一樣，要同時使用的話，系統會分辨不出來該聽從哪一台的指示，因此必須設定好只使用其中一台的Clock為主。

Crackle 聲音雜訊

器材線材連接未完整，或是接頭及導線已經有破損、損壞，都會造成訊號的不良或是接觸不良的問題發生，並且在分配及配製線材的時侯，盡量將聲音導線及電源導線分開來，以避免互相影響。

Pop 爆音

一般家用插座所出來的電壓並非穩定持續的電壓，通常都會上下的跳動，電子器材在這種不穩定的電壓下運作，會造成在運作時所產生的錯誤，且容易減少器材的壽命，因此使用穩壓器來將乾淨的電壓供給器材，使用器材運作正常，且不會產生爆音的現象，也可以延長器材使用的壽命。

Mixing and Mastering: Week 3 - Mixing Hi Hat, Toms and Overheads

Hi Hat
EQ
由於Hi Hat是持續的樂器聲響，因此並無法使用Gate來嘗試的把其他的聲響消去，我們只能使用HPF盡量的把低頻的樂器給過濾掉。

HPF：150 Hz
銅鈸本身的聲音 (Clank、Gong)：200 Hz
鼓棒敲擊 (Stick attack)：5 kHz

銅鈸噝噝及延音聲 (Shimmer、Air)：7.5~12 kHz (使用Shelving EQ)

Toms
Gate
與大鼓一樣的參數及調整方式。

Compress
與大鼓一樣的調整方式，將Ratio設定至4:1，並壓縮10dB。

EQ
豐滿 (Fullness)：80~240 Hz，取決於調整哪一個Tom，較小的Toms，音高比較高，因此調整的頻率也會在比較高的地方。
鼓棒敲擊 (Attack)：5 kHz


Overheads
由於Overheads的功能，主要也是負責收取大部份銅鈸的聲音，所以調整的方式與Hi Hat差不多。


鼓組 Panning
當在混音要決定樂器聲的位置時，通常主要的樂器會在正中間的位置，如小鼓、大鼓，然後再決定整組鼓組的聲音是要以觀眾還是鼓手的位置，來決定各個聲響的位置；若是決定以鼓手的位置來做混音的話，則Hi Hat及Tom1通常就會往左邊Pan，而Tom 2、Floor Tom及Ride就會往右邊放，Overheads的話，由於在錄音的過程當中，每個錄音師的習慣不同，會有所不同的擺設及標示，因此最好Solo聽聽看該Overhead是屬於哪一邊的，才決定該放到哪一個方向。


*整個鼓組每一個部份，都可以將Low-Mid的頻率範圍砍掉一些，約850~1400 Hz左右，可以提供這個範圍的頻率，來給其它的樂器來填滿。

Console Operation 2 Neve: Week 3 - Dynamics Processing

在Neve VX Console上頭的Dynamic Section，左半側為Gate/Expander，右半邊則是Limiter/Compressor。

Gate / Expander

KEY：讓Gate使用Side Chaining的功能。

INV (Invert)：將Gate切換成Ducker的功能，之後會再介紹。

HYS (Hysteresis)：Hysteresis像是第二個Gate，可以設定當聲音通過了Gate，降下來再一次通過Gate之後，要降到何處時才將關起Gate。若是此旋鈕沒有開啟 (約二點鐘方向) 則此控制為Expander，要使用Gate的話，則需將旋鍵開啟 (會聽到咔一聲)。

THR (Threshold)：可以調整開始作用的聲音強度，拉起旋鈕，可以再將Threshold Level降低 30 dB。

RGE (Range)：調整Gate的Range，將此旋鈕拉起，則可以開啟Fast Attac k。

REL (Release)：調整Release的時間。

GATE 按鈕：開啟Gate/Expander功能。

Side Chain Gating

當我們在壓縮任何的聲音時，通常都會使得該聲響漸漸的失去低頻，以大鼓來舉例，因此有時侯我們會特意的再另外加上40~60 Hz的正弦波頻率，來補足因壓縮而失去的頻率。

這時侯我們就會利用在Patchbay上頭，將大鼓音軌連接到Console本身的oscillator，然後再送回任何一軌沒有使用的音軌，在該Dynamic Section的地方按下GATE以及KEY的功能，使該Gate變成Side Chain Gating的功能，因此我們就調整並控制該正弦波只在有大鼓聲響的時侯，才讓它通過播放出來。

Limiter / Compressor

L/C 按鈕 (Limiter/Compressor)：開啟Limiter / Compressor 功能。

紅色右箭頭：可以連結右側的模組一起設定使用同一組Limiter / Compresso的功能，此時最左邊的模組為主要控制，其他模組的Limiter / Compressor會自動失效。

GAIN：調整make-up Gain。

THR：可以調整開始作用的聲音強度，拉起旋鈕，可以再將Threshold Level降低 20 dB。

RAT (Ratio)：調整壓縮的Ratio，將此旋鈕拉起，則可以開啟Fast Attac k。

REL：調整Release的時間。

Peak Style vs Averaging (aka RMS Style) Compression

目前一般的使用方式，就為Peak Style，意思是我們設定Ratio在2:1以上，並且調整在Fast Attack，讓聲響超過特定的聲音強度，我們才把它壓縮，以控制整個Dynamic Range；而另一種Averaging則是先將Threshold調整到最低限度，然後才調整Ratio，使其Gain Reduction到2~4 dB，就可以達到效果，適合像是交響樂這種Dynamic Range非常大的音樂裡頭。

三種Compression的型式

Series Compression：在同一個音軌，先壓縮過一次後 (Console的Compressor)，通常是先將最大聲的波峰部份壓縮過濾掉後，再利用另一個壓縮器 (外接器材)，再輕微的壓縮一次或數次。

Parallel Compression：平行式的壓縮，我們會將同一個聲源，送往兩個音軌，一個是沒有壓縮過的原訊號，另一個則是壓縮過的訊號，然後再把它混合起來，可以達到較厚實的聲音。

Series / Parallel Compression：先將原音軌輕微的壓縮一次後，再使用Insert Send將訊號複製送出另一個音軌，重重的壓縮後，再把二個音軌混合起來。

Electronics: Week 3 - Cables

Unbalanced and Balanced Lines
Unbalanced Line
一般家電音響最常看見的電纜，一共有二條電線合成一條電纜，一條傳輸著訊號(Signal)，而另一條則是地線 (Ground or Shielded)，地線連結著圍繞在訊號線外圍，以金屬絲網做成的保護層，用以接收在大氣中傳輸的電台、電話等的頻率訊號，並傳導到地面，避免這些不必要的訊號被訊號線所接收而進入訊號流程裡頭。

Unbalanced線使用TS (Tip, Sleeve)接頭，Tip連接著訊號線，而Sleeve則連接著地線。

Balanced Line
用於專業的音響設備器材，由三條電線做成的電纜，一條是地線、一條Hot線及一條Cold線。(歐規則稱為Ground、High及Low)
在導線的開始的一端，將有器材經由Hot線傳遞出去原始訊號，而器材將另一個複製且將相位倒轉的訊號，就經由Cold線傳遞；而在導線的尾端連接至另一個器材時，器材會再一次的將Cold線的訊號倒轉回來，如此一來兩條線的訊號加在一起，訊號強度就加倍，而在傳輸過程中，兩條線所產生的雜訊，就會因為在尾端將Cold線訊號倒轉過來的關係，而使得兩條線的雜訊相位互相砥消，而降低雜訊的影響。
也因為Balanced Line的設定，因此可以使用在遠距離，且傳輸較低的訊號，所以通常會在錄音器材裡頭，選擇使用Balanced Line。

Balanced線使用兩種接頭，第一種是3-Pins XLR接頭，第一個接頭為Ground，第二個為Hot，第三個則為Cold (歐規及印度則分別是Ground、Cold及Hot)；而另一種則使用TRS (Tip, Ring, Sleeve)接頭，Tip是Hot、Ring是Cold、Sleeve是Ground。


Cables and Connectors Used in Audio
Unbalanced Cable：使用1/4 inch TS Mono接頭，常用在一般的樂器連接音箱、效果器及混音器等使用。
Balanced Cable：使用3頭的XLR接頭，或是1/4 inch的TRS Stereo接頭，常見於使用在專業音響器材上。
Consumer Hi-Fi (Unbalanced)：使用RCA接頭，為一般家用音響所使用的電線。
Headphones (Stereo speaker cable)：使用1/4 inch或1/8 inch的TRS接頭，Tip是左聲道、Ring是右聲道、Sleeve則是Ground。
Patchbay (Balanced)：傳統家用音響設備使用TRS接頭，而傳統的專業錄音室則多使用TT (Tiny Telephone)接頭，目前多數的錄音室也都漸漸的更改成使用TS接頭的導線。

Coachella 2012

上個星期四非常幸運的在學校抽到了Coachella Music Festival的免費門票，由於本來並沒有計畫要去，這突如其來的驚喜當然不該錯過，因此就蹺了當天最後的兩堂Lab課，趕緊回家打包，與已經計畫好要去的朋友一起前往。

http://www.coachella.com/

Coachella是美國Los Angeles附近一個非常有名的音樂季，從1999年開始，在離Los Angeles東邊車程約二小時的Indio這個地方，一直持續的舉辦到現在，每年的規模也不斷的擴大，今年還更是以同樣的表演團體及表演時間，連續二個星期的周末舉辦。

今年的表演一共有五個主要的舞台，因為我沒有特別帶相機，所以也只有用手機照了一些。

主舞台Coachella Stage 360度

第二主舞台 Outdoor Theatre

第三、四、五個舞台則都是有架設棚子，第五個舞台則是電音類的表演，通常也都是爆滿了人。

此次能夠拿到免費的門票，也是因為MI有在Coachella擺設攤位。

MI攤位的表演，其中右邊的貝斯手是目前MI Pro Tools 2的講師。

第二天主舞台的主秀是Radiohead，為了可以站在PA台前享受到最高聲音品質及觀賞的位置，加上其實我沒有特別對其他團有研究，因此從下午五六點就開始守侯在PA台前的護欄，果然最後沒有讓我失望，非常棒的音場及視野，讓我非常的融入其中。

Radiohead!!!

http://www.youtube.com/coachella

這個周末也仍然還有表演，可以在家線上觀看Coachella的直播，錯過了也還有機會可以觀賞重播的影片。

Mixing and Mastering (Lab): Week 2

自動加入開啟Plug-In控制自動化選項

由於一般在使用Plug-in的時侯，其調整並不會記錄在Undo History裡頭，只有當開啟Plug-In自動化時，所有的調整才會記錄下來，而且Plug-In的自動化，需要手動選擇要想自動化的參數，因此在Setup Menu -> Preference -> Mixing裡頭，勾選自動加入開啟Plug-In控制自動化選項，可以只要每次使用任何的Plug-In，其參數的控制選項就會自動加入自動化的控制裡頭，以方便直接Undo及Redo簡省操作時間。

開啟Delay Compensation功能

由於Plug-In在處理的時侯，都需要一定的處理時間，為了避免處理過呈中，造成處理訊號與原訊播放時的延遲，所以可以開啟Delay Compensation的功能。

在Playback Engine視窗裡頭，選擇Delay Compensation的時間，並在Option Menu，點擊開啟Delay Compensation的功能，確認Dly燈號有顯示在Main Counter裡頭，並呈現綠色以表示正常。

常用Plug-In介紹

以下是幾個比較常見的Plug-In，在這邊介紹給大家參考，可以試著以不同的Plug-In用看看，選擇一些自已比較喜愛的。

Waves這一家公司所出產的Plug-In Software，聲音及功能也都不錯，在這個行業裡頭，很多人都在使用，因此除了一些內建的Digidesign Plug-in以外，也要試試其他的介面，以防止到了新的工作室或環境，沒有自已所使用的Plug-In，而就不會使用了，若是有任何不知道該如何使用的地方，在每一個Plug-In裡頭，也有一個問號的圖示按鍵，可以按下開啟說明書來閱讀。

Gate

上方為內建的Digidesign Dyn3；下方為Waves出的C1 Gate。

Compressor

上方為內建的Bombfactory BF76 Compressor，是參考實際Compresso 1176所設計的模組，是內建當中聲音非常不錯的Compresso Plug-In；下方為Waves出產的MV2，通常使用在電吉他上頭，但特別拿來使用在Toms上面，聲音十分不錯。

EQ

上方為內建的Digidesign 7-band EQ；下方為Waves出產的VEQ4，是參考Neve 1081 EQ而設計的Plug-In，由於Neve最初在研發EQ的那個時代，當時的音樂產業尚沒有發展到需要這麼微調EQ的年代，因此上頭的控制是預設好有限定參數刻度的EQ，並非可以自由調整，詳細的尋找頻率。

*在Insert的位置預留空間

由於在軟體當中的訊號流程，每一軌的Insert都是由最上方從下傳輸，因此在要使用及加入Plug-in時， 可以在Insert s的位置上下都預留一二個空格，以方便隨時可以將Plug-In移動，CO如可以隨時將EQ移動或複製到Compressor之前，聽聽看效果如何。

Intro to Post-Production: Week 2 - Video File Formats Positional Reference

QuickTime Video

在後製的過程當中，當Video Editer在剪輯影片時，目前比較常用的軟體為Avid Media Composer或是Final Cut Pro，而這在編輯完成後，接下來要進入聲音處理的階段，目前市場的標準，都需要匯出成為QuickTime格式的影片檔案 (.mov)，且Video Codec為H.264，如此一來音效或混音師才可以方便使用Pro Tools這一類的聲音編輯軟體，將QuickTime的影片匯入，來進行聲音處理的工程。

Post-Production Audio Files Format

在Sound Editing或Mixing的階段，有兩種處理聲音的檔案類型，分別為AAF (Advanced Authoring Format)及OMF (Open Media Framework)這兩種檔案格式，又以AAF為比較普偏。

SMPTE Frame Rates

單位FPS (Frames per second)

一般電影：24 FPS

歐規 (PAL)：25 FPS

美規 (NTSC)：29 .97 FPS (Drop Frame)

傳統黑白影片：30 FPS

Signal Processing: Week 2 - Filter Dynamic Side-Chaining, Digita-to-Digital Transfers

Filter Dynamic Side-Changing

當我們在使用Noise Gate的時侯，假設我們在Gate小鼓時，但是因為收音或是橋段設計的關係，小鼓麥克風所收到的Hi-Hat的聲音強度與小鼓一樣，所以不管我們怎麼調整Threshold都沒有辦法把Hi-Hat濾掉時，這時侯我們就會在Gate上頭，使用Filter Side-Changing的功能，將原訊號複製送出去給Filter Side-Chaining，利用Filter將Hi-Hat的頻率過濾掉後，如此一來此複製的訊號小鼓就會相對的比較大聲，然後將此訊號送回器材的Threshold，Gate就可以根據這個複製訊號來控制開關的時間，使得原訊號可以在只有小鼓的時侯打開Gate讓小鼓聲音通過。

Drawmer DS201

我們此次利用外接器材DS201，來練習如何使用Filter Dynamic Side-Chaining功能。
*在每次使用任何器材的時侯，最好養成先將器材歸零的好習慣。

歸零參數
L.F. (Low Filter / High Pass Filter)：逆時針方向轉到底，直到25 Hz。

H.F. (High Filter / Low Pass Filter)：順時針方向轉到底，直到35 kHz。

Threshold：順時針方向轉到底，直到-54 dB。

Attack：1 mS，九點鐘方向。

Hold (Gate開啟的時間長度)：0.1 S，九點鐘方向。

Decay (Release)：0.1 S，九點鐘方向。

Range：-30 dB，九點鐘方向。

使用方式

1. 將Output切換到Key Listen，以便我們可以聽到複製的訊號來調整。

2. 調整High及Low Filter，濾掉Hi-Hat及大鼓等的聲音，使得小鼓的聲音呈現最大聲。

3. 切換Output到Gate。

4. 如同一般使用Gate的方式，調整Threshold、Attack、Hold、Decay及Range的參數，直到滿意的聲音為止。

Digital to Digital Transfers

AES / EBU (Audio Engineering Society / European Broadcasting Union)

使用XLR接頭，可以一次傳輸左右二聲道。

S/PDIF (Sony Phillips Digital Interface)

使用RCA接頭，同樣一次傳輸左右二聲道。

Optical or Fiber Optic Cable 光學或光纖電纜

有二種的光學接頭，可以傳輸數種的格式

ADAT Lightpipe：一次可以傳輸八軌訊號。

S/PDIF：如同先前所述。

Dolby Digital：可以使用S/PDIF傳輸也可以使用Dolby Digital或DTS來傳輸5.1-7.1聲道。

Smux：二條光學電纜可傳輸八軌訊號。

T/DIF (Tascam Digital Interface)

已經停產，使用DB-25 Connector，舊式的印表機或電腦螢幕的接頭，可以傳輸八軌訊號。

MADI (Multichannel Audio Digital Interface)

使用光學或是BNC電纜，最高可以同時傳輸64軌訊號，現在很流行使用在廣播及電視轉播。

Pro Tools 2: Week 2 - Navigating a Session & DigiBase Pro

Navigation a Session

Voice Allocation 聲音分配順序

Pro Tools HD系統裡頭，根據使用者在Playback Engine裡頭的設定，最多可以同時播放192個聲音。

Track Priority 音軌聲音分配順序

以設定16個聲音為例：

在Mix Window下，系統會按照左側開始排列順序，分配聲音播放數至右側，一但超過可播放數，音軌的dyn符號會顯示為深藍色的背景，此音軌則無法播放。

在Edit Window下，系統會按照上方開始排列順序，分配聲音播放數至最下側，一但超過可播放數，該音軌背景會呈現深灰色，此音軌則無法播放。

更改及分配Tracks的Voice使用順序

以下介紹多種分配或是更改Voice使用的方式：

1. 在Mix、Edit Window或Track List下，將想要播放的音軌移動到左側或上方，使其音軌優先被選擇播放。

2. 將被分配到的音軌Inactive，以釋放出聲音通道。

3. 將音軌的Output及Send移除，以釋放出聲音通道。

4. 按下dyn符號，選擇off，以釋放聲音通道。

5. 將數個音軌分配使用同一個Voice通道，但要確定所選擇的音軌區域沒有重覆，若是有重覆的話，將會以Edit Window裡頭，顯示在左側的區域先行播放。

Disk Allocation 音軌儲放位置設定

顯示音軌資訊錄音時的儲放位置設定。

1. 於Setup Menu下選擇Disk Allocation。

2. 視上方右側顯示已建立音軌的資料儲放位置。

3. 在視窗裡頭選擇已建放的儲放放位置後，點擊選擇音軌右側的上下箭頭，可以更改再接下來要錄音時的儲放位置。

4. 勾選以更改接下來建立新音軌的儲放位置。

5. 勾選後，所有新建立的音軌會自動依序該電腦可使用的硬碟數，依序分配存放；譬如該電腦有三個可使用硬碟，再次建立新的音軌，則第一個新音軌會存在第一個硬碟，第二個音軌會存在第二個硬碟，第三個音軌會存在第三個硬碟，第四個則又會存在第一個硬碟，以此類推。

Scrolling Option 編輯視窗滾動顯示

在HD系統當中，Scrolling當中有多一個Center Playhead可供選擇，這就像是錄音機的磁頭的意思一樣， 不論你在播放或是錄音時，只要每次停止時，該Playhead就會停止在該處，不會回到原來的地方。

在Options -> Edit Window Scrolling -> Center Playhead選擇開啟功能，在一般播放狀態，該線呈現藍色，在錄音的狀態下，則呈現紅色。

DigiBase Pro

DigiBas Browsers 文件資料庫流覽視窗

在Pro Tools裡頭，共有四個流覽視窗可以供選擇，以方便觀看及查詢該電腦或是文件所有的文件資料庫。

此四個流覽視窗分別為：Workspace browser、Volume browsers、Project browser及Catalogs browsers。

Workspace browser (option + ;)：在Window Menu下開啟Workspace browser。

Volume browsers：在Workspace browser下，點擊任何一個硬碟，或是雙擊任何硬碟，以開啟Volume browsers。

Catalogs browsers：在Workspace browser下，點擊任何一個Catalogs資料夾，或是雙擊任何Catalogs資料夾，以開啟Catalogs browsers。

在Workspace browser下，右鍵點擊Catalogs可以自定或編輯Catalog，以便建立及整理自已想要的分類。

Project bowser (option + O)：在Window Menu下選擇Project以開啟視窗，Project視窗會顯示該文件所有使用的資料位置。

Online Indicator 文件指示燈

Timeline Data：顯示所有在Playlists設定播放的音軌，是否正常。綠色為正常，紅色則表示有文件遺失。

Session Data：顯示文件的所有資料，是否正常。綠色為正常，紅色則表示有文件遺失。

Delay Compensation 狀態：需開啟Delay Compensation的功能，此燈號才會亮起。綠色為正常，紅色則表示文件運作的延遲狀況，已經超過系統運作的設定。

Duplicate Tracks 複製音軌 (option + shift + D)

1. 選擇想要複製的音軌。

2. 滑鼠右鍵點擊該音軌，或是在Track Menu裡頭選擇duplicate。

3. 勾選要複製的參數後，按下OK。

4. 複製的音軌就會顯示在視窗裡頭。

上課內容：201 Chapters 3 & 4

Studio Design: Week 2 - Space, Symmetry and Flow

Space 空間、環境

工作室的空間環境，是設計工作室最重要的部份，約可以影響聲音品質佔50%，因此慎選一個好的空間來設計工作室是非常重要的，由於私人的工作室並無法像專業的錄音室，可以設計許多非平行的牆面，所以在挑選空間設計時，需盡量尋找左右平衡的房間，如此一來才方便了解、尋找聲音的反射，以較輕鬆的控制或處理聲音的反射問題。

Symmetry 對稱性

在確定好空間後，接下來就要確定擺放監聽喇叭的位置，所以就要考慮到整個空間、擺放位置以及聲音反射、折射的對稱性，確定你在工作的狀態下，可以左右耳接收到平均的聲響及頻率，並且避免過多的貝斯被集中在角落或是房間凹陷的空間裡頭。

Flow (Signal Flow) 訊號流程

確定好位置了之後，就需要連接起所有的器材，盡可能的用最好的導線及電線來連接所有的器材，以避免雜訊及訊號的衰減。

Mixing and Mastering: Week 2 - Mixing Kick Drum and Snare Drum

在混音要使用Noise Gate及Compressor時，選取歌曲裡頭聲音最大那一個橋段來調整，逐一的Solo及調整每一個聲響。
在要將所有的樂器聲音混合一起調整前，選擇使用Noise Gate、Compresso、EQ及Filters，先大致的將每個聲響個別調整到滿意的聲音。


Kick Drum 大鼓
Gate
1. 調整Release Time至0.3~0.5ms。
2. 調整Attack Time為Fast Attack，但要避免過快的Fast Attack，否則會造成Pop。
3. 提高Range大於+30 dB。
4. 慢慢提高Threshold Level，直到只剩下的大鼓聲音為止。
5. 回頭詳細的設定Release、Attack及Range的參數。

Compress (使用教室dbx 160A的外接Compressor)
1. 調整Ratio至3:1。
2. 降低Threshold Level，並觀看Compress Level Meter直到壓縮至6~8dB。
3. 調整Gain，補足5~9dB。

EQ
1. 將Gain調到最大。
2. 將Q調到最高 (Bandwidth最窄)。
3. 邊調整頻率，邊仔細聆聽，直到找到想要Boost或Cut的頻率為止。
4. 調整Gain及Q。

深度、身體重擊 (Bottom Depth、Thump)：60~80 Hz
鼓槌敲擊鼓皮 (Slap)：2.5~3.5 kHz
鼓邊的聲音 (Slap Edge) ：10 kHz
模糊 (Tubby)：350~850 Hz


Snare Drum Top 小鼓上方
Gate
與大鼓一樣的參數及調整方式。

Compress
與大鼓一樣的調整方式，將Ratio設定至4:1，並壓縮7~10dB。

EQ
肥、豐滿 (Fatness)：140~240 Hz
鼓棒敲擊 (Crispness、Stick attack)：5 kHz
金屬的殘響 (Snare Rattle)：8~10 kHz


Snare Drum Bottom 小鼓下方
在要混音另一個小鼓下方的麥克風聲音時，首先要確定是否有Phase的問題，若是有的話，需要將其中一個的Phase倒反過來。

Gate
與先前一樣。

Compress
與小鼓上方一樣的調整方式，壓縮10~12dB以感受到小鼓拍擊(Spank)的感覺。

EQ

與小鼓上方一樣的調整方式。

小鼓 Reverb

設定Reverb Time在1秒左右，Initial Delay Time (Pre Delay Time) 設定小於20ms後，再使用Compressor輕微的壓縮一點點後，調整音量及想要的位置。

Console Operation 2 Neve: Week 2 - Mixing Setups and Using the Equalizer

Mixing Setups

Master Module

1. 在Status區，按下MIX DOWN按鍵。

2. 在Cues區，按下Meters Channel Input。

3. 在Aux Meter Section處按下VU及PPM按鍵。

5. 在Solo-Cut區，按下LATCH按鍵。

6. 在Multitrack Monitors區，按下P/B按鍵。

7. 將Master Fader Mix Output1-2的音量推捍推到Unity Gain。

*其餘Monitor及Stereo Bus Assign與Recording的設定一樣。

Equalizer

在Neve VX EQ Section裡頭，一共有四組Peaking型的EQ參數可以供調整；High及Low兩組EQ，分別有HI-Q以及Shelving符號的按鈕，可供切換EQ的類型；而High-Mid及Low-Mid這兩組就是一般擁有可以調整Q參數的EQ，每組都各有Gain旋鈕，可以Boost/Cut 18dB。

若是需要使用Console上頭的EQ Section，必須在該區的右下角按下EQ的按鍵，才可以開啟EQ功能。

而Section上方的INS及PREQ按鍵，則可以開啟INSERT的外接器材連結的設定，以便可以使用外接的Dynamic Processors，然後再送回該Channel。

在PREQ按鍵下方的DYN按鈕，則是可以將EQ送出做為使用de-esser side chain的訊號，這在之後會再更詳細的解釋。

Electronics: Week 2 - Origins of Electricity

電流 (Electrical Current)：電子的流動 (A Flow of Electrons)

原子(Atom)是構成所有物質的最小單位，每個原子都是由帶正電的原子核(Nucleus)以及圍繞在周圍帶著負電的電子(Electrons)所組成的。

在金屬當中，原子非常緊密且錯粽複雜的排列在一起，稱之為晶體(Crystal)；而圍繞在原子周圍的自由電子則會隨機的的移動到鄰近的原子，我們在這結構裡以外力引導電子的流動，這就是電流的產生。

導體(Conductors)與絕緣體(Insulators)

在電子學當中，我們常使用的兩種物體分類。

導體

它們可以輕易的攜帶著並傳遞著電流，如金屬、水。在電子器材當中，最常見的金屬為銅，它的特性便宜且容易取得，其它如金、銀等，為更佳的導體，但由於價格高及數量稀少，因此並不實際用於電子產品裡頭。

絕緣體

它們會阻止電流的傳遞，如塑膠、橡膠、木頭、空氣等，都是很好的絕緣體；由塑膠及橡膠合成的產品，在目前電子產品當中最常使用在電線的外圍，具有絕佳的軔性，且不會風乾而造成損壞。

電壓(Voltage)、電阻(Resistance)及功率(Power)

電壓：在線路當中，其電流最高點到最低點間的產生的能量差，即為電壓。

電阻：在導體中，因雜質而限制電流的移動。

功率：電子產品所消耗的能源，公式為功率(P)=電壓(E) x 電流(I)。

單位及字母表示

Mixing and Mastering (Lab): Week 1

在這個Mixing and Mastering的操作課當中，將會全部利用Pro Tools的這個軟體，學習如何混音及母帶後製。

每次要做混音工作前，都先Save as成新的文件檔案

如此一來方便讀取先前每一次的工作進度，做參考或是修正，否則只要一儲存，就會將先前的資料都覆蓋過去。

Creating Master Fader

每次要混音之前，一定要建立一個Master Fader，以便可以清楚的觀看音樂的總音量，並且建議重新命名為∑ (option + w)。

*混音的總音量盡量控制在-3 dBSF以下，如此一來到母帶後製的階段，Mastering Engineer才有足夠的音量空間能夠再做調整。

整理編制Mixing Tracks

Color：利用調色盤，將同類型的音軌，或是按照個人習慣及需求，標上同樣的顏色，方便觀看。

Group：將同類型的音軌，或是按照個人習慣及需求，將音軌Group起來。

Sub-Group：建立Sub-Group Track，將同類型的音軌，或是按照個人習慣及需求，將音軌送到同樣的Aux Track。

重新命名：重新編輯音軌及Bus Inputs/Outputs的名稱，可以I/O裡頭或者直接在Bus Inputs/Outputs上頭點擊滑鼠右鍵，以重新命名。