Intro to Post-Production Final Project

這項作業老師會提供幾段影片供學生選擇，並提供一些Sound Library的聲音檔，學生自行選擇並設計編輯影片的聲音效果，製作成一段約90秒的小短片。

Mixing and Mastering Final Project - 突破

這是這一季Mixing and Mastering的作業，需要錄製至少完整的鼓、貝斯、兩個以上的節奏樂器及歌聲和合音的作品。
這是我自已為了作業所嘗試寫的歌曲，因為大部份都自已演奏、自已錄，加上在學校所定的錄音室時間也非常的吃緊，所以對於錄製的聲音品質方面，個人是覺得沒有錄製的很好，不過還是非常感謝來幫忙的朋友們。


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Breakthrough
Written, Arranged, Recorded and Mixed by Ken Chiang
GT: Ken Chiang & 曾季風
Final project for Mixing and Mastering class in MI Hollywood.

突破
黑暗之中 孤寂壓抑血液跳動
虛偽理由 只想要 欺騙著我
感受生活 有種逃不離的枷鎖
就期望夢想 不停的帶領我

曾有離去的念頭
可是卻沒有踏出的把握
心情在這一刻 十分激動
不願讓別人來打擾我 就勇敢突破

(找尋屬於你的出口)
你有沒有機會去找尋你的自由
就讓 夢想 展翅 飛出窗口
(追求屬於你的自由)
不願讓別人阻檔 就撤底突破

Special thanks to 曾季風 & Kate Lee for helping out recording.

MI RIT 第二季心得

其實這一季的課程也早在二個星期前就結束了，但因為我實在是太懶了，整個二個星期的放假都在混，加上這一季的課程真的比較吃緊，所以在上課的時侯，並沒有空好好的跟上進度好好的唸所有的內容，所以Blog更新的進度比較緩慢。

這一季前幾個星期的上課，對我自已的心情來說其實蠻散漫及沮喪的，因為去了一趟Coachella感受到，其實以一個亞洲人來講，要實際進入他們的圈子工作及文化有多麼的困難，而且再加上學習的愈多，反而了解自已在這個領域所知道的東西及經驗根本就是十分的不足，導致我自已非常沒有心情非常的浮動且低落，因為突然不知道自已的人生到底能做到什麼程度，而感到非常的失望。

這一季的上課內容比較第一季來說，相對的比較有趣，且可以定的錄音室及實際操作的時間都相對比較多，需要大家合作的機會也增加了，多聽多看別人的音樂，也變成了一個很有趣的事情，可以發現每個人進來學校目的及目標都不相同，也從別人的想法裡頭學到了不少的觀念。

由於近年來學校的制度在改變，且學費也愈來愈貴，所以如何讓你的每一分錢都達到最大的效用，這邊提出我的一些想法，可以讓有興趣的人參考一下：

1. 了解自已在這個行業裡頭想要達到的人生目標。

2. 有心想要成為"專業"的Audio Engineer，而非只是單純的想要學學怎麼提升自已錄音品質。

3. 眼光需要放大一點，有個唸完書後三五年的工作計畫。

4. 身段仍要放低，並非從學校畢業後就會變大師，因為學校教的東西雖多，但仍只是這個行業的冰山一角，在畢業後出去工作，頂多也只能從助理或打雜的做起，但仍需要有辛苦個好幾年的打算。

5. 善用學校的器材，多與其他人合作，這些都是很良好的實際經驗，因為出去後，從助理做起的話，有時侯根本連說話的機會都沒有，而且要能碰到控台的機會也可能都很少。

6. 即使是無聊或是非你興趣想要的課程，都仍需找機會儘量學習，且需要不斷提升自我技術及自我價值，因為以Audio Engineer這個工作來說，在現實社會中你不知道將來你會在什麼樣的工作環境下及對什麼樣的人工作，因此懂的愈多，能夠包容的愈廣，你的機會就愈大。

接下來下一季，我也會繼續唸現場演唱的課程，所以這個Blog也會不斷的持續寫下去，對於目前台灣的市場及這個圈子來看，會遇到現場表演的機會可能會比待在錄音工作室的機會還多，所以不只是對於有興趣想要從事燈光音響工作的人，同時對於玩團及想要做個專業樂手，能夠了解舞台音響工作的情形，對於自已的表演也應該有很大的幫助，所以大家應該也會很有興趣，任何有問題的地方，也可以多多回應，或寄信給我，我會找時間幫大家回覆的。

Mixing and Mastering (Lab): Week 10

混音的建議及技巧

• 小聲的混音

• 大聲的混音 (只可以維持非常短的時間，五分鐘以內)

• 讓耳朵時常休息，約工作二個小時休息二十分鐘

• 向客戶要求參考用的歌曲

• 試在不一樣的地方混音
• 整理所有的音軌及名字
• 用你的耳朵而非你的眼睛
• 混音時千萬不要用任何的Mastering效果
• 當使用EQ來修正問題時，Cut會比Boost來的好
• 每dB的壓縮，也同時會將背影的雜訊提升 1 dB
• 從另一個房間聽看看你的混音
• 用你的耳機聽看看你的混音
• 在音樂裡頭讓你的貝斯及鼓組保持一致
• 在複雜的混音作品裡頭，試著用Vocal的聲音來Ducking一些要明顯的Mid範圍頻率的樂器
• 當你的Reverb效果找不到合適的感覺，嘗試調整Ambience及Early Reflections參數
• Final Mix完成後，隔天再聽聽看
• 以Mono的方式聽看看，檢查看是否有Frequency Masking的問題
• 若有需要，以單聲道的方式取樣備份
• 以不同耳朵的聆聽音樂
• 若有使用任何EQ或是效果Plug-in增加任何的音量，要降低總輸出音量到原來的音量大小
• 避免在每個聲音都加上效果
• 在軟體中編輯及整理沒有用到的聲音區域
• 除非為了做特別的效果，否則都將Gate放在Reverb的前面
• 將所有聲響的30~50以下頻率都砍掉，除了舞曲以外
• 將所有聲響，不必要的頻率都砍掉
• 客觀的看待所有的音樂、樂曲及客戶
• 從你最喜歡的音樂及混音作品裡頭，偷取他們的想法及技巧
• 保留歌曲的Dynamic Range
• 網路上或業界間都有許多混音技術的傳言，別一昧的相信它，要自已去尋找屬於自已的方法
• 這個客戶至上的工作，所以最後的成品要盡力的讓你的客人達到滿意
• 永遠不要停下學習的腳步，持續的嘗試新的技術、技巧

Signal Processing: Week 10 - Mastering

將完成的混音作品送給Mastering Engineer
送給Mastering Engineer的檔案，需要是最高品質格式的左右二個聲道的檔案，二個左右聲道分開的檔案或是一個Stereo的檔案都可以，但是不需要先降檔，將檔案降到CD的品質44.1 kHZ / 16 bit是Mastering Engineer的工作。


三個及五個版本的混音作品
完整混音 (Main Mix)：完成的混音作品。
樂器伴奏混音(Instrument)：去掉所有人聲，只留下所有樂器伴奏的版本。
人聲混音 (a-cappella)：去掉所有除了人聲以外的聲音，只留下主唱及所有的合音部份。

電視用 (TV Use)：僅去掉主唱的版本，可以供上電視表演或在無法伴奏的情形下使用。
乾淨播放使用 (Clean)：清除掉所有髒話或是無法播出的歌唱內容的版本。

*以上前三個版本是必備的，在給Mastering Engineer同時，三個版本都需要一起給，而最後兩項不一定會要求，但是養成良好的習慣，有時侯不一定是完全使用電腦混音，若是在錄音室利用Analog Console混音時，當錄音室時間一結束，就再也無法混的一模一樣，所以多花個幾分鐘準備其它的版本，以備不時之需。

Mastering用的電腦軟體

iZotope - Ozone

http://izotope.com/products/audio/ozone/

T-Rack 3

http://www.ikmultimedia.com/products/t-racks/

McDSP - ML4000

http://www.mcdsp.com/index.php?option=com_content&task=view&id=133

Sonnox Oxford - Inflator

http://www.sonnoxplugins.com/pub/plugins/products/inflator.htm

Massey - L2007

網路上的免費試用版，沒有期限的限制，不過每次關掉Session，並無法儲存調整過後的參數。
http://www.masseyplugins.com/plugins/l2007

Pro Tools 2: Week 10 - Static Mixer Settings & Delivering the Final Mix

Static Mixer Setting

Delay Compensation and MIDI、Beat Clock and Hardware Insert Offsets

當我們在使用Pro Tools Delay Compensation功能的時侯，我們所監聽的聲音是經過延遲的，所以當同時需要再錄製MIDI或使用一些外接的硬體時，錄製下來的資料就會造成相當程度的Delay或是無法在拍子上，因此需要手動調整設定讓Pro Tools在記錄下資料的自動幫助我們將訊號移動到正確的位置儲存下來。

MIDI Offsets

MIDI Offset的設定可以有三個方式，分別是Global、Track或Real-Time Properties的方式設定。

由Preference裡頭，選擇MIDI頁面，設定Global Offset的時間。

由Event Menu點擊開啟MIDI Track Offsets視窗，可以各別的設定每一個Track的offset時間。

或利用MIDI Real-Time Properties的功能來設定offset時間。

MIDI Beat Clock

經由MIDI Beat Clock來設定Offset時間。

由Setup -> MIDI -> MIDI Beat Clock點擊開啟視窗，設定offset的時間。

H/W Insert Delay

設定外接硬體的延遲時間

由Setup Menu開啟I/O Setup視窗，點擊H/W Insert Delay，然後設定所需要的延遲時間。

自動化寫入指令

在201的教學內容裡頭，有介紹到HD系統如何利用Automation視窗的自動化寫入功能 (http://www.kufoo85.blogspot.com/2012/05/pro-tools-2-week-4-automation.html)，在這邊介紹另一種寫入自動化的方式。

Write to Current / All Enabled

Write to Current：任何的修改只會寫入目前在視窗顯示的自動化Playlist項目。

Write to All Enabled：任何的修改會全部寫入有開啟自動化選項的所有內容。

*Write to Current / All Enabled 指令不論是否有開啟自動化功能，或是在任何的模式下，都可以寫入。

Preview Mode (HD only)

Preview模式可以讓你在不寫入任何自動化參數的情形下，調整任何參數供試聽使用。

1. 在想要試聽的音軌上，選擇Touch或Latch模式。

2. 選擇該音軌想要試聽的範圍。

3. 開啟Automation視窗後，點擊Preview按鍵後，即可播放然後調整任何的參數，提供做為試聽使用。

4. 任何在Preview模式下，所調整的參數，可以利用任何的寫入模式來將試聽的自動化結果寫入，或是點擊Punch按鍵符號，就可以即時的寫入自動化參數。

Trim Automation (HD only)

Trim Automation可以讓你在不變更原來音量自動化參數的情形下，調整整體的音量內容。

在想要調整的音軌，選擇Trim模式後，即可開始播放調整推桿，來達到想要的音量效果。

黃線：為啟動Trim模式後，我們調整的音量內容。

黑線：為原來的自動化曲線顯示。

藍線：為黃線加上黑線的總和，是我們實際在Trim Mode裡頭聽到的音量。

合併Trim Automation

在 使用Trim Automation功能調整好後，想要合併Trim Automation的內容到原來的自動化。

1. 滑鼠右鍵點擊該音軌的Track Name Plate，跳出視窗。

2. 在視窗裡頭選擇Coalescing Trim Automation。

3. 合拼後的黑線為實際的自動化內容，而黃線就恢復維持在0 dB的水平位置。

Delivering the Final Mix

MP3 / WMA (Windows Media Audio) 格式匯出

在完成你的作品之後，可以選擇要匯出檔案，若是需要在網路上傳遞，通常我們會使用較小且壓縮過的檔案格式，以方便傳輸，而MP3/WMA格式就成為選擇的項目之一，但WMA只可以適用於Window電腦下播放，因此要特別注意。

選擇多於一個匯出的路徑

Pro Tools提供音軌可以選擇同時多軌匯出路徑的功能。

在要匯出的音軌上，按著Control點擊該音軌的Output Selector，然後選擇想要的路徑，就可以指定該音軌再另外送往另一個地方。

*若是有多於一個匯出的路徑，該音軌的Output Selector會在該路徑名稱的左手邊，顯示一個"+"的符號。

同步依據

在現實的工作環境當中，我們時常會需要連接二個不同的平台同時工作，但又需要二個平台能夠同步，因此我們會使用不一樣的同步依據方式，有以下幾種：

Positional Reference：利用告知哪一個"位置"來同步，如使用時間位置 (Hours, Minites, Seconds, and Frames)，或是如MIDI Beat Clock以小節數及拍子來做依據。

Clock Reference：以"速度"做為依據，如要同步Pro Tools到與其他的外接器材，Pro Tools就需要送出以Clock Reference做為依據的同步方式，告知其他的接外器材以同步。

Machine Control：外接器材對外接器材的同步方式。

上課內容：Chapter 8 & 9

Studio Design: Week 10 - Decor

避免使用可調亮度的燈具
由於便宜可調節亮度的電燈，在未完全亮到百分之百的時侯，電燈會容易產生電子的雜訊聲，這些雜訊的聲音就很容易的就被錄製進作品裡頭，因此需要避免，除非像是一些專業的工作室使用經特殊設計且價格較高的可調式燈具，否則一般家電行販賣的廉價燈具都會產生雜訊。


簡約裝潢
簡單的裝飾一下工作室，避免過多或是大型的圖畫或是裝飾在工作室的各個角落，因為這些事物會很容易造成工作者的分心，如歌手配唱被牆上的圖畫所吸引分心等，平常也可以使用一些有色的燈飾或點一些蠟蠋，營造工作的音樂氣氛，但使用蠟蠋時需注意熱及火的危險問題。


讓你的工作室成為完全工作的地方
要能讓你在進入房間的五分鐘內，就可以馬上進入可以開始工作的狀態，避免使用工作室做了娛樂間或是個人的書房之類的其他用途，要盡量發揮工作室百分之百的效用，並且千萬不要使用工作室電腦做任何個人用途使用。

Mixing and Mastering: Week 10 - Mastering

Mastering 步驟

Filter

當要開始對一首完整的混音作品進行Mastering時，最一開始就先加入High Pass Filter，先行過濾掉40~60 Hz的電子雜訊頻率。

Compression

使用Stereo Compressor，Ratio設定約3:1，Mid Attack及Release，壓縮不宜太多，約3dB的範圍即可。

EQ

Low：調整介於 60~100 Hz，來修補壓縮掉的大鼓及貝斯頻率。

Low-Mid：200~550 Hz，所有的樂器都有包含到這一段的頻率範圍，因此若是加太多會導致歌曲變的模糊。

High-Mid：2~16 kHz，這一段範圍內，是我們人耳最敏感的範圍，針對想要突現的聲響去調整它們主要的頻率，如多數有主唱的歌曲，想要再突現歌聲，就會嘗試著調整約5 kHz左右的範圍。

High：16 kHz 以上。

*EQ的Boost或Cut不宜太多，應在小於3 dB以內的範圍做微調即可。

*Compression及EQ的順序沒有固定，有些Engineers希望可以在壓縮後再來彌補被壓縮掉的頻率，有些則是希望可以得到那些Boost頻率被壓縮的聲音，所以選擇先EQ調整，因此順序完全看個人的習慣及歌曲的狀況來做調整。

Limiting (使用L2 Plug-in)

Limiter可以保護歌曲不被電台播放所破壞，也可以提高整體的平均音量，使其音量就像是一般外面播放的專輯一樣。

1. 調整Ceiling介於-0.1~0.3 dB，每個Engineer的標準不一樣，目的在於並非所有的家電播放器都可以處理剛好是0 dB的音量，所以可以防止造成破音的危險。

2. 調整Threshold，使Gain Reduction達到6~9 dB，一般音樂約為6 dB，而電子樂或Hip-Hop舞曲則可以約9 dB。

3. 設定Release，若一般Dynamic Range較大的流行歌曲，可以選擇Auto Release，讓它根據歌曲的高低起伏，自動的調整。

4. 選擇使用Dither內容，L2的Dither並沒有特別的好，因此建議可以使用其他的Dither Plug-in，如POWr Plug-in。

其他Mastering用Plug-in介紹

Dorrough

由於一般的Analog Console，它們的Peak Program Meter達到0 dBu，上方顯示仍有很多的Headroom，因此可以利用這個Plug-in來同步電腦及Console的Peaking顯示，所以設定好後，當電腦或Console任一方開始Clipping時，另一個也就同時會Clipping，方便同步二個不同平台的顯示。

PAZ-Analyzer

可以觀看完整頻率及Stereo Image的顯示，方便可以做調整。

S1 Imager

可以進行Stereo Image的微調。

Console Operation 2 Neve: Week 10 - Broadcast Mode

Broadcast Mode
Broadcast Mode是Neve VX Console最簡單的一個模式，只有一個訊號路徑"Channel Path"，意思是當麥克風訊號進來，經過所有的效果器、EQ後，然後同時送往二個Faders Section，所以可以同時將訊號傳輸廣播出去，同時也可以送進電腦裡頭錄製下來。
在Master Status Section上選擇BROADCAST後，再按下FADER SWAP即可，若是同時是現場的節目的話，這是就需要按下MIC的按鍵，就可以當場使用麥克風進行直播。


Ducking
在現場直播的節目當中，時常都會有DJ在播放音樂的同時，介紹音樂或是提供任何的資訊，然而講DJ講話的同時，可以聽到音樂就降低了音量，而當DJ講完話，音樂又回覆到原來的音量大小，這就是應用到Ducking的效果，並非是直接調整推桿的音量，而是利用講話的聲音，啟動效果將音樂的音量降低。

1. 將麥克風音軌的訊號，由從Patchbay由Aux Send送往該音樂播放音軌的Key Input。
2. 在該音樂音軌Dynamic Section，Gat e的這一邊挾下KEY及INV (Invert) 按鍵。
3. 設定Range範圍。

如此一來每次當DJ開始說話的時侯，麥克風的聲音訊號就會觸動該音樂音軌Ducking Side Chain的功能，並按照Range所設定的程度，將音樂音量降低該Range的音量。

Electronics: Week 10 - Making A Microphone Cable

麥克風導線用接頭部件

    XLR Male Connector

步驟

1. 先將導線接頭的尾端 (Booty) 裝上導線。

2. 使用電纜剝線鉗將外圍的絕緣體去除約2~3公分。

3. 利用工具將外圍的地線鬆開後，並將其捲在一起。

4. 由於是使用四芯的導線 (二條Hot 藍色、二條Cold 白色)，所以需先將中間的訊號線外圍固定的綿線解開，再把四條訊號線解開。

5. 利用剪刀或剪鉗剪掉綿線後，分別將Hot線及Cold，利用電纜剝線鉗將外圍的絕緣體去除約5 mm後，各自捲在一起。

6. 利用焊槍各別的將焊絲熔在捲在一起的Hot、Cold線頂端及Shield線上，共三條，使其固定在一起，不會脫離。

7. 利用剪鉗個別的將Shield及訊號線剪到適當的長度，然後將Shield焊到Pin 1、Hot焊到Pin 2、Cold焊到Pin 3。*Pin 1、2、3會寫在接頭上，公頭母頭的位置排列不一樣，所以要看清楚上頭的標示後，才將導線焊在接頭上。

8. 裝上Protector、套上Shell後，將接頭尾端轉上Shell即可。

Mixing and Mastering (Lab): Week 9

Mastering的基本步驟

1. 編輯調整小型可處理的問題。

2. 降低噪音，如使用Filters。

3. 調整Stereo Width。

4. 增加環境空間感。

5. EQ：建議當你在混音的時侯，要使用de-esser，因為Mastering通常會調整EQ變的明亮點，所以會使得主唱的聲音更佳的明顯。

6. 調整音量。

7. 壓縮或擴大Dynamic Range。

8. Fades：在混音千萬不要自行在開頭或結尾加入Fades做漸強、漸弱，這是Mastering Engineer的工作。

9. 使用Limiter：增加平均的音量，並避免音樂破音。

10. 加Dither。

11. 授權：在將音樂送給Mastering Engineer前，歌曲需要先註冊，並且取得每個歌曲的註冊碼，因此當Mastering Engineer在授權CD時，可以輸入所有的資訊，如此一來當每次CD在放入播放器時，會自動顯示歌曲資訊，並且利用電腦的話可以自動上網搜尋其他相關資訊。

Signal Processing: Week 9 - Reverberation and Expander

Reverberation
Reverb類型
Reverb就是聲音在不同樣的空間下，所製造出不一樣的反射迴響，而讓聽者可以感覺到聲音發生的空間環境，一般自然形成的Reverb如聲音較明亮的Chamber，空間感較大的Hall、Church及Stadium，以及小空間的Room，而人造的效果則是如Plate及Spring。


Plate及Spring
最初的Plate效果為Universal Audio的創辦人Bill Puntnam所研發的，在公司的一間浴室將錄製好的音樂利用喇叭重新播放，利用麥克風在房間裡頭收音其迴響。而EMT140 Plate Effector則是另一種人造的Plate效果器，利用其箱型的設計造成迴響而收音。Spring效果通常在吉他音箱上比較常見，會形成像是彈簧感覺的Reverb。

*Plate Effect Room in Universal Audio Studio
http://www.audioease.com/IR/putnamrooms/blowup.jpg

*EMT 140
http://www.dancetech.com/aa_dt_new/hardware/images/emt140_plate.jpg


Algorithmic Reverb vs Convolution Reverb
Algorithmic Reverb類型的效果，就像是一般實體的Reverb效果器，利用電子或物理原理製造出Reverb的效果，如Lexicon 480L或EMT 240、250等的效果器；而Convolution Reverb類型則是取自於實現中，所有的空間種種的樣本，利用每一種空間的樣本重新製作出當下環境的效果，因此只會出現在電腦的軟體裡頭，常利用在Post-Production。


使用Reverb常見的參數
Reverb Time (Delay Time)：當迴響訊號的強度降到-60 dB所需要的時間。
Pre-Delay：原訊號後，離第一次聽到迴響訊號的時間。
Size：選擇預設的空間尺寸。
Diffusion：設定迴響的密度，如使用在鼓組上頭，會調高一點，而使用在歌聲上頭則會設定低一點。
LPF / HPF：由於Reverb通常會重新再製造出低頻，所以會使得Reverb使用起來，會造成歌曲模糊不清，所以適當的使用Filter來調整效果。



Expander
Upward Expander (Compressor)
將聲音強度向上增強的Expander，通常只會在某些Compressor裡頭看的到，設定當聲音強度 (Threshold) 達到某個點的時侯，效果器會將其聲音的訊號強度再往上提高，以增加歌曲的Dynamic Range，或是解決某些樂器糟到過份的壓縮，如Waves的Rcompressor，將Ratio調整小於1的值，可以形成擴大的效果。
另一種比較常見到的則是在Multiband Compressor Plug-in裡頭，某種呈度像是在當作EQ來使用，可以根據不同段的頻率範圍，設定其Range或Ratio的參數，以Boost該範圍的頻率，雖然Multiband Compressor多使用於Mastering裡頭，但也漸漸有混音師開始使用。

*Waves Rcompressor

*Multiband Compressor Plug-in

Downward Expander (Gate)
而Downward Expander則通常會在Gate上頭看到，卻與Gate的原理不大相同，是聲音從頭到尾都會存在，只是當每次聲音降低到設定的Threshold值時，Expander會開始作用降低訊號的Gain值，而達到擴大聲音訊號的Dynamic Range，並且有降低噪音的效果。與Gate不一樣的地方是，Gate會完全的砍掉所指定Threshold以下的所有聲音訊號。
Downward Expander可以讓Loop的聲音聽起來更加的緊實，因此可以利用來做為主副歌的橋段分別，或是製造點音樂的高低起伏效果。

Pro Tools 2: Week 9 - Tempo and Key Manipulation, Arranging

Tempo and Key Manipulation

Tempo Editor

用Tempo Editor View，可以檢示節拍的變化，而且可以使用工具直接在上頭編輯。

Tempo Editor View

1. 由View -> Rulers 點擊Tempo Editor開啟Tempo Editor View。

2. 也可直接在Ruler上頭點擊Tempo左方的箭頭，也可以展開檢示內容。

使用Pencil Tool

利用Pencil Tool，可以直接在Tempo Editor裡頭編輯。

Pencil Tool一共有四個工具可以使用，分別為Free Hand、Line、Parabolic及S-Curve。 

使用Trim Tool編輯Tempo Editor

1. 在Tempo Editor裡頭選擇要編輯的區域。

2. 選擇Trim Tool。

3. 在選擇的範圍裡頭會出現藍色的線條，將Trimmer移動到選取上方，可以統一的增加或降低速度；將Trimmer移動到選取範圍的左右上，可以調整速度變化的影響範圍；將Trimmer移動到藍色的左右頂點，可以點擊調整速度變化的幅度。

切換播放進行顯示

Linear Sample Display

此為預設的播放方式，在這個顯示下，每個小節數的距離，會跟著節拍的速度變化而改變，在播放的時侯，播放游標會以固定的速度前進。

在Ruler左下方的箭頭，表示顯示的方式，點擊可以切換顯示方式。

Linear Tick Display

此顯示方式是根據Pro Tools的Tick記算方法顯示，因此每一個小節的距離都是一樣寬，在播放的時侯，游標則會根據節拍的速度而變換移動速度。

Tempo Operations

Pro Tools提供六種不同的曲線方式，可以直接在另一個視窗裡頭，設定想要的速度變更內容。

1. 由Event -> Tempo Operations 選擇想要設定速度的曲線方式。

2. 在跳出的視窗，設定好範圍及速度內容後，按下Apply，即會變更速度設定內容。

Key Change

在Pro Tools裡頭顯示預設是C大調，可以選擇變更曲調，以要求MIDI及Instrument Track的內容，可以直接轉調。

可以由Event Menu選擇Add Key Change ...，或是在Ruler上的Key顯示點擊+的符號，開啟更換區調的顯示。

像是打擊樂器這類的聲響，並不需要變更曲調，可以在MIDI或Instrument Track上頭設定不需要跟著曲調設定而轉調。

 點擊在該音軌的Playlist Selector (向下的三角形圖示)，取消勾選Pitched，如此一來就不會被影響。

Arranging

Window Configurations
當在工作的時侯，譬如常有時侯在Mixing Window在混音時，需要關掉視窗，回到Edit Window進行編輯，然後再回到Mixing Window進行混音，如此一來就需要開開關關，切換來來去去。

為了這些編輯及視窗編排的原因，Pro Tools提供一個方便的功能，可以儲存當下的所有視窗顯示內容，並且可以隨時再重新叫出，如此一來就無需重覆的開關或調整想要顯示。

To Create New Window Configuration

在調整好想要的顯示之後，在Window Menu -> Configurations -> New Configurations...，可以開啟視窗，以增加新的顯示頁面。

或是在數字鍵盤按下"小數點" + "你想要儲存的數字代碼" + "加號"，即可以叫出視窗，確認好內容後按下OK。

*最多可以儲存99組的顯示。

叫回Window Configuration顯示

1. 點擊 Window Menu -> Configurations -> Window Configurations List，開啟所有儲存的內容。

2. 點擊任何一個想要叫回顯示的數字，或是在數字鍵盤按下"小數點" + "你想要儲存的數字代碼" + "*"，即可以叫回顯示。

將Window Configuration加入Memory Location

 要加入或選擇任何Memory Location Marker時，勾選下方的Window Configuration，並在右方選擇已儲存的內容後，按下OK，以後每次叫出Marker時，也會同時叫出儲存的顯示。

替換區域 Replace Regions

Pro Tools提供可以直接在原來的位置，更換不一樣的聲音內容，如此一來可以方便的試不一樣的聲音，但又不會影響到聲音位置，調整一些節奏性的拍子聲音替換。

1. 點擊選擇要替換的區域。

2. 在 Regions List裡頭選取要更新的檔案，直接拖曳到要替換的區域上頭，或是點擊滑鼠右鍵選擇Replace Region ...。

3. 拖曳放開滑鼠鍵，或是點擊Replace Region...後，會跳出視窗，選擇想要的替換內容後，按下OK即可。

*可以在Editing Window同時選取多個區域，一次更換。

使用Cut/Insert Time功能

利用Cut/Insert Time功能，可以一次編輯、剪輯所有的音軌，可以方便來做歌曲或影片內容長度的剪輯，譬如需要較短的版本提供給電台，或是在完成的內容裡頭，想要再增加新的橋段。

Cut Time

1. 在Playlist上頭選擇好想要刪除的區域範圍。

2. 由Event -> Time Operation 點擊Cut Time...，以開啟設定視窗。

3. 確定好要修改的內容後，按下Apply，即會整段剪下。

*剪下的內容，可以再馬上貼別的位置，因此可以以此來重新編排段落。

Insert Time

1. 在Playlist上點擊想要加入空白時間的位置。

2. 由Event -> Time Operation 點擊Insert Time...，以開啟設定視窗。

3. 確定好要修改的內容後，按下Apply，即會在指定的位置，加入所設定的空白時間長度。

上課內容：Chapter 6 & 7

Studio Design: Week 9 - Treating the Room

為何要擺放Panel

由於喇叭的聲波是朝全面性的放射傳遞出去，所以當我們坐在喇叭前方的Sweet Spot時，若是沒有做一些處理的話，就會受到喇叭打向房間的牆，而反射回到Sweet Spot，影響我們對於聲音的判斷，因此我們使用Panel主要的目的是要防止所產生的第一道反射。

如何尋找第一道聲波反射的位置

我們坐在Sweet Spot，在我們視線的高度，請人幫忙將一面鏡子靠著牆，在座位與喇叭的中間前後的慢慢移動，直到我們坐在椅子上，可以由鏡子裡頭看到喇叭為止，此時的鏡子位置就是第一道聲波反射的位置，利用一小段的膠帶標示一下位置，這裡就是我們需要擺設Panel的地方。

該位置垂直向上延伸到房間中間的天花板位，就是經由天花板反射到Sweet Spot的第一道反射位置。

如何擺設Panel，為何這樣擺設

在利用自已所製造的Panel時，當在擺設到牆上或天花板上的時侯，可以在擺放上去時與牆面中間預留3~5公分的空隙的話，因為當聲波打在Panel上頭，部份的頻率可以穿過Pa nel，並且在Panel與牆的中間不斷的反射，不會直接的反射回Sweet Spot，而達到降低第一道聲波反射的影響；若是沒有預留空間的話，Panel就只能像是隔音海綿般的吸收部份的頻率，然而多數的頻率仍舊會直接反射回到Sweet Spot，因此效用就不見得明顯。

Mixing and Mastering: Week 9 - The Process of Mastering

Mastering 母帶後製
母帶後製是CD要送去工廠複製印刷前的最後一個步驟，Mastering的過程步驟也有著不一樣的目的，與混音是完全不一樣的目的，混音是著手所歌曲中所有的小細節，而母帶後製則是觀看整首歌曲的大畫面，如何整調每一首歌曲，使其聽起來可以是完整的一張專輯。專業的母帶後製的過程，約在幾個小時內就可以完成，專業Mastering Studio裡頭所使用的器材並不多，但是卻十份的昂貴，一對喇叭要上萬美金，而且甚致許多 EQ、Compressor或Lim iter等的器材，都可能是自已或專人手工打造，世界獨一無二的，而且錄音室的空間聲學也都經由專人設計打造，目的就是在於要確保歌曲經由母帶後製的校正處理過後，能夠盡量的修正音樂裡頭的缺點，以避免任何的問題流入了複製印刷的程序，所以任何在錄音、混音過程中的缺點，在Mastering的階段，都會變的十分清楚明顯。千萬不要Master自已錄音或混音的作品，要讓你自已對於歌曲的感覺是有新鮮感的，如此一來才可以很客觀的看待這首歌曲，來進行最後Polish的工作，因此不管在有沒有預算的情形下，也千萬不要想要省下這費用，統統自已來做，或者可以去尋找你的朋友，拜托幫個忙。

*Mastering Studio照片參考
http://blacklermastering.com/images/studio_big.png


基本的母帶後製步驟
Compress、EQ及Limit為基本的程序，有些Mastering Engineers則是會先EQ再Compress，沒有絕對，只是個人喜好的方式。Compress及EQ的目的就在於在做最後的微調及修飾歌曲，並非要能改變歌曲結構，因此不宜過多的調整，以2~3 dB內調整即可。而Limiter除了控制Dynamic Range及提升整體歌曲的平均音量以外，對於保護歌曲的Dynamic Range及結構也非常的重要，因為好的Mastering Engineer都知道，所有的美國電台為了避免鉅額的政府罰款，所以必須強力的控制好電台訊號播送的區域範圍，因此會在將訊號送出去之前，使用Limiter，而且其Ratio至少是100:1，因此會嚴重的破壞歌曲的結構，所以在再Mastering的最後步驟再加上Limiter，也可以相對的先行的將歌曲結構固定其位置，保護歌曲的結構不會遭到破壞。


將混音作品送往Mastering Engineer之前的作業
要送往Mastering Engineer的檔案裡頭，千萬要使用最高品質的聲音檔，而且不要加上任何的Faders及Dither，任何的降檔、轉檔或是做歌曲的漸弱結尾及加Dither Plug-in，這都是到了Mastering才要做的工作。而且許多的Mastering Engineer或資深的錄音師、混音師都會告知，千萬不要在最後的Stereo Bus加上EQ及Compress，這些動作程序要保留到Mastering的時侯才做，不過因為Mastering的過程，會破壞我們混好音的歌曲結構，就像是上面提到電台所使用Limiter的狀況一樣，因此為了保護我們的Mixing作品，在現代的錄音、混音的概念裡頭，已經很多人會在最後的Stereo Bus上，加上一點EQ，為了就是要在最後再修飾一下聲音，及使用Compressor來保護我們的混音作品，但千萬不要於超過，Gain Reduction在2 dB以內，且使用Slow-Mid的Attack及Release即可。
*即使你完全利用電腦軟體來做混音，若是許可的話，建議可以將所有音軌輸出成兩軌做為Stereo Bus，然後經過任何的Analog Compressor或器材來進行修飾，再錄製下來，將會比使用電腦裡頭的Plug-in效果要來的佳，也同時可以提高你的混音作品聲音品質。

Console Operation 2 Neve: Week 9 - Re-Recording the Final Mix and Bouncing

Bouncing Tracks Back into Pro Tools

當我們將所有音軌由電腦將訊號送回Console做混音時，在這過程當中，可以選擇再將處理好的聲音，個別或是部份的音軌獨立送回電腦，利用Pro Tools錄下來。

1. 在Console Mixing的狀態下，按下在Routing Matrix Section的B'NCE按鍵，此時會將Channel Path的訊號由Stereo Bus的路徑，改送到Small Fader，由Small Fader來控制送電腦或Recorder的輸出音量。

2. 在Routing Matrix Section指定要送往的音軌。

3. 在電腦裡頭開設新軌，設定相對應的Input路徑後，即可接收訊號，將訊號錄制回電腦。

Recording Your Final Mix

當在Console上頭完整混音完成後，將完成的混音送回Pro Tools或是外接的CD Burner錄製下來。

1. 在Patchbay上頭，由MIX O/P 1&2連接到任何一個可以使用的Multitrack Sends音軌，送回電腦錄下來。
2. 或是由MIX O/P 1&2連接到外接的CD Burner，由CD Burner錄製下來。

Electronics: Week 9 - Making An Instrument Cable

使用工具

焊槍 Solder Iron

建議使用20~30瓦的焊槍，並有整組的架子及海綿，可供放置及清理焊槍頭。

http://www.heatshrink.me.uk/acatalog/4524462.jpg

樹脂心焊絲 Rosin-Core Solder

使用60-40的Rosin-Core Solder，其成份為60%的鍚及40%的鉛，可以適用於大部份的電子器材。
http://www.mcmelectronics.com/content/productimages/s4/3856398.jpg

剪鉗 Cutter Pliers

http://www.hyperclaw.com/pic/products/diagnoal-cutting-plier-s5-L.jpg

電纜剝線鉗 Wire Strippers

http://www.apogeekits.com/images/wire_strippers_5in1.jpg

樂器導線用接頭部件

步驟

1. 先將導線接頭的尾端(Booty)裝上導線。

2. 使用電纜剝線鉗將外圍的絕緣體去除約2~3公分。
3. 利用工具將外圍的Shield鬆開後，並將其捲在一起。
4. 將中間的訊號線外圍的絕緣體去除約5~8mm後，將中間的訊號線捲在一起。

5. 利用焊槍個別的將焊絲熔在Shield及訊號線上，使其固定在一起，不會脫離。
6. 利用剪鉗個別的將Shield及訊號線剪到適當的長度，然後各自的焊到接頭的相對位置 (Shield -> Ring、Signal -> Tip)。


7. 裝上Protector、套上Shell後，將接頭尾端轉上Shell即可。

Signal Processing: Week 8 - Delay

使用Delay常見的參數
Delay Time：設定在原訊號後多久後，才送出複製的訊號。
Feedback：複製的訊號有多少%的強度，會回到迴路當中，再被複製送出，20~40%為常見的設定值。
LPF / HPF (Low / High Pass Filter)：過濾掉不想要的頻率。
以上三個參數為基本Delay較容易看到的參數設定，其他如Depth或是Rate之類的設定，則是使用於Chorus效果上頭。


根據Delay Time分類
Integration Zone：0~20 ms，no Feedback，會形成Phasing或是Flanging的效果。
Flanging效果就是根據使用者設定的範圍內將複製的訊號左右移動，形成不一樣時間差所聽到的聲音效果。
Doubling Zone：40~60 ms，no Feedback。
Echo Zone：40~無限 ms，using Feedback。
另一種屬於Echo Zone裡頭的設定，稱為Slap Echo，設定Delay Time介於60~200 ms，no Feedback，此用法就好像代替使用Reverb效果一樣，根據Delay Time的設定，使聽者有空間感的大小。

*在以往使用Analog Console混音的時代，由於要使用Automation只能控制訊號送回來的該Channel，但由於現在電腦軟體的發展，讓我們多了可以控制要送出處理的訊號Automation，因此建議在要用任何音量及Mute Automation時，利用Send的地方來控制，如此才不會讓有些不必要或是其他的殘音被砍掉的問題發生。


經典Analog Delay效果器
Echoplex
為第一個Delay的效果器。
http://www.superpage.com/riffs/maestro_500.gif

Space Echo
http://www.sonicscoop.com/site/wp-content/uploads/2011/03/re201.jpg

Deluxe Memory Man
http://www.pedalsforhire.net/images/EH_DeluxeMemoryMan.jpg


Plug-In介紹
Line 6 - Echo Farm
http://line6.com/echofarm/

SoundToys - EchoBoy 
http://www.soundtoys.com/product/EchoBoy

Pro Tools 2: Week 8 - Advanced Editing

Fades

Pro Tools的Fades內容視窗，可以提供選擇在兩個區域間，要使用什麼方式的Fade形狀，在兩個不同的聲音片段區域，可以選擇較佳的表現方式。

對話視窗右方，可以選擇視窗檢示的方式。

對話視窗下方，可以選擇Fade的方式；Link選項，通常兩段比較不一樣的橋段聲音，會選擇Equal Power，兩段是同一個橋段的，會選擇使用Equal Gain；選擇None則可以自行手動調整任何想要的型式。

利用Pencil Tool修復Waveform

當音樂有pop或是爆音的時侯，就表示所顯示的Waveform有不平順的狀況，導致喇叭無法正常的振動，而產生pop，這種狀況我們可以利用Pencil Tool來修復Waveform的問題。

1. 將Waveform放大到看到pop的地方，Waveform需放大到一個程度，才有辦法使用Pencil Tool。

2. 選擇Pencil Tool。

3. 在pop的地方，根據左右waveform的位置，畫線過去，使其平順。

 修復後的Waveform，要注意的是，任何修復的區域，會覆寫在硬碟裡頭的聲音檔，且無法復原。

利用Beat Detective來校正鼓組的節奏

在錄音的時侯，鼓手的拍子不一定會非常穩定的落在每一個拍子上，我們可以利用Beat Detective來修復，使每一個鼓點都可以很準的對在節拍上。

1 . 先選取要校正的鼓組範圍，不宜選取太長，且要完整的小節數。

2. 開啟Beat Detective，選取Region Separation。

3. 選擇好要依據的拍子後，按下Capture Selection。

4. 在Section裡頭的資訊就會根據選取的範圍，確認選取的長度及拍號內容。

5. 在不變更Beat Detection裡頭內容的情況下，手動的在Edition Window調整選取範圍，確認前後方有將所有需要的鼓點包含，及將不需要的鼓點排除在外。 

6. 選取大鼓及小鼓來進行分析。

7. 選擇要分析的依據後，按下Analyze。

*分析依據：由於鼓擊下的瞬間是High Emphasis，所以可以直接選擇High Emphasis分析，或是選擇Low Emphasis來分析，但要切割區域時，再加上Trigger Pad時間介於 20~30ms，如此一來可以在分析的位置前方切割，如此就不會刪除掉Attack的瞬間，此依據完全依個人習慣而選擇。

8. 調整Sensitivity的推桿，會開始在選取的範圍內，依據鼓點的瞬間，開始出現紫色的線。

9. 調整直到所有的大小鼓點都有抓取到，若是仍無法分析出，或是位置有誤，可以使用Grabber Tool手動直接在上頭調整。 

10. 選取所有的鼓組音軌。

11. 按下Separat e後，就會依據分析的位置，將每一個鼓點區域切割開來。

12. 選擇Region Conform。

13. 按下Conform後，每個區域就會自動拉取到拍子上。

14. 選擇Editing Smoothing。

15. 選擇Fill And Crossfade，並輸入Crossfade的長度介於5~10 ms。

16. 按下Smooth後，Pro Tools就會自動將空間填滿，並且在每個區域間自動加上Crossfade。

上課內容：210 Chapter 5

Studio Design: Week 8 - Building Panels, Bass Traps and Diffuser

小型的個人工作室，我們可以自行的購買一些基本的材料，來製作簡單的Acoustic Treatment，以便可以控制工作室的聲音反射，來得取較傷的聲音工作品質。

建造Panel及Bass Traps

1. 根據空間所需要的長度，以2x2英寸寬的木條圍繞在四周，用釘子釘起來，成為Panel的框架。

2. 中間以玻璃纖維 (Fiberglass) 為隔音材料的海綿，將它切割成框架的大小，利用釘槍將它釘在框架上。

3. 外圍利用任何的布料，如果床單或是專業隔音布料，將其中一面遮蓋起來 (正面)，並將剩餘在四周邊緣的布料，訂在框架的另一面 (背面)。

4. 根據Panel想要掛的位置，在框架的背面裝上金屬掛勾或是繩子，以便可以放置在牆上或天花板。

5. 若是要做成Bass Trap，就製作較長的Panel，可以放置在角落，與牆角呈現三角型，並在上下會通風的地方，再製作三角型的Panel，把它封起來，以防止Bass頻率會從上下方再傳遞回到工作室當中。

*網路上Panel參考

http://www.atsacoustics.com/item--ATS-Acoustic-Panel-24x24x4--1007.html

*玻璃纖維海綿

http://www.atsacoustics.com/item--ATS-Acoustics-Rigid-Fiberglass-Board--AB2.html

建造Diffuser

http://www.pmerecords.com/Diffusor.cfm

Diffuser的設計都不一樣，此為其中之一，經由實際的聲音研究測試過，利用不一樣的木條長度及位置，來達到分散聲音反射的效果。

Console Operation 2 Neve: Week 8 - The Recall Program

Recall

Recall與Flying Faders是不一樣的軟體，主要用來儲存所有按鍵、旋鈕及推桿的位置，以方便任何的錄音及混音工作完成後，若是想要重新再叫回當初的設定，可以利用這個軟體，叫回所有的儲存位置，並手動的調整到所有的設定參數到該位置。

進入Recall程式

要進入Recall的程式，按下Console上頭綠色的Recall按鍵，就會詢問是否要退出Flying Faders，然後進入Recall Program。

儲存Recall資料

1. 在Console上頭，完成所有錄音或混音的設定後，在Recall Program裡頭的List (Stores)頁面下，按下Store按鍵。

2. 在跳出的視窗輸入檔案的名稱及資訊後，按下Execute按鍵，即可儲存。

使用Recall功能

1. 在Recall程式視窗裡頭，選擇要叫回的Recall檔案。

2. 確定好檔案後，按下Recall的選項，再按下按鍵A (Auto Mode)後，按下Execute以確認執行。

3. 確認執行後，在電腦螢幕就會依照每一個Channel，出現先前所儲存的所有參數位置畫面。

4. 手動調整該Channel的所有按鍵、旋鈕及推桿的位置，直到所有都到達正確的位置，電腦會自動跳到下一個Channel，然後再調整下一個Channel。
5. 所有的Channel都調整完畢後，電腦會確認所有的參數無誤後，在螢幕顯示OK的字樣，及表示沒有問題，就可以再接下去做其他的工作。

Electronics: Week 8 - Audio Equipment Specificaions

Frequency Response 頻率響應

顯示器材對於頻率反應的準確度，以dB為測量單位。

Crosstalk 串音

任何兩個傳遞聲音訊號線路裡頭，彼此互相影響的情形。

Impedance 阻抗

在電路當中，所有的阻擋電流傳遞的反應總和，單位為ohms。

Signal Levels 訊號強度

+4 dBu (1.228 Volts)：專業錄音器材Balance線路的訊號強度。

-10 dBV (-7.8 dBu)：一般消費者家電Unbalance線路的訊號強度。

-60~-40 dBu：麥克風接受的訊號強度。

-30~-20 dBu：樂器導線傳遞的訊號強度。

T.H.D. (Total Harmonics Distortion) 諧波失真

由線路的輸出端，因人為因素所產生的Harmonics，以原訊號的百分比為測量單位，特別是當有訊號超載的時侯，會產生的現象。

若產生在3%以內的狀況，我們的人耳反應還可以接受，這也是為什麼有些錄音師及混音師在看到表格顯示超載，仍不理會，因為他們利用耳朵來判斷聲音是否可以接受，並非單純的利用眼睛來做事。

Noise Floor 底噪
內部線路當中，所產生的雜訊，以dB為測量單位。

S.N.R. (Signal to Noise Ratio) 訊號噪音比

在一個器材中，測量由Noise Floor到0 VU間，總共有多少的距離，以dB為測量單位。

Headroom 餘欲空間

測量由0 VU到3% THD最高點間，總共有多少的距離，以dB為測量單位。

Dynamic Range (= S.N.R. + Headroom) 動態範圍

測量由Noise Floor到3% THD最高點間，總共有多少的距離，以dB為測量單位。

Signal Processing: Week 7 - Sound Replacement and Classic Pre-Amps and EQ

Sound Replacement
在音樂製作的過程當中，很多時侯我們會想要更換錄製好的聲音有以下幾個原因：
1. 想要有較佳或乾淨的聲音。
2 . 控制較佳的輕重音變化。
3. 維持一定的音色。
由於上列幾個原因，我們會利用一些軟體來幫我們達到想要的效果。


SoundReplacer
是AudioSuite的軟體，需手重調整更換，由於從來沒有更新過，所以有幾個Bugs，第一是無法左右移動，第二垂直的縮放無效，因此使用的時侯要特別注意。

1. 選擇你想要替換聲音的區域。
2. 由AudioSuite -> Other -> SoundReplacer開啟視窗後，按下Update，在中間的視窗就會顯示分析的內容。
3. 載入想要更換的聲音Sample檔案。
4. 調整三個游標，可以根據不同的聲音強度 (Threshold) 來替換聲音。


下列二個是可以即時 (Real-Time) 的替換，只要選擇好你要的聲音及設定後，播放文件，就會即時的處理。

Drumgog
http://www.drumagog.com/


Steve Slate
http://www.stevenslatedrums.com/
Steve Slate一開始是提供所有鼓聲音樣品的設計師，所有其他Drum Replacement的軟體的樣本都可以聽到他所收取的聲音，現在也自已設計Plug-in來提供使用。



Classic Pre-Amps及EQ

Avalon
Avalon 737 (Preamp、EQ、Compressor)：較常見，由於已經內建EQ及Compressor，所以方便單獨做為一整個Channel使用。

Avalon 2022 (Preamp)：適合使用在Room、Overhead及鍵盤樂器等。

Avalon M5 (Preamp)：一樣只是單純的Mic Pre功能，適合給Vocal使用。http://www.avalondesign.com/preamps.html

Avalon 2055 (EQ)
http://www.avalondesign.com/equalizr.htm

Neve
80年代時期，SSL的出現，幾乎霸佔了這個圈子，但仍有許多的使用者喜歡Neve Console的器材聲音，因此Neve就開始將Console的部件獨立拆開，做成Rack使用，因此有許多的器材原本都是在Console上頭所使用的。

1073 (Preamp、EQ)：曾經雜誌票選裡頭，為所有類比器材當中前五名最多錄音、混音師的喜愛。

http://www.ams-neve.com/Products/Outboard/1073/1073.aspx

電腦相對應的Plug-in軟體：Waves VEQ3

1081 (Preamp、EQ)

http://www.ams-neve.com/Products/Outboard/1081/1081.aspx

電腦相對應的Plug-in軟體：Waves VEQ4

*由於Waves公司與Neve仍沒有買下版權，因此無法完全的複製樣子及型號，因此他們利用V系列的Plug-in來命名。

1064 (Preamp、EQ)

http://www.audiotoyshop.com/Tech_Archive/Neve_history_2/Neve_1064/a_1064_run.jpg

31102 (Preamp、EQ)：屬於較Modern的聲音，許多有名的樂團如Guns N Roses、Jane's Addiction、Nirvana的專輯，都常使用。http://www.acoustilog.com/neve/neve_31102_front600.jpg

88RS (Preamp、EQ)：88RS是Neve的Console型號之一，由於很多人仍喜歡它的聲音，所以單獨的將它的整個Channel Strip拿來製作使用。

http://www.ams-neve.com/Products/Music/88RS/88RS.aspx

API

512C (Preamp)

http://www.apiaudio.com/512c.html

550A (EQ)

http://www.apiaudio.com/550a.html

電腦相對應的Plug-in軟體：Waves API-550A

550B (EQ)

http://www.apiaudio.com/550b.html

電腦相對應的Plug-in軟體：Waves API-550B

Trident
A Range (Preamp、EQ)
這台原始的器材非常的少見，全世界約只有個位數，因為當初在設計建造的時侯，設計師是完全利用耳朵來手工製作的，所以數量不多，目前在LA就有三台，現在也有些重製版的A Range，但最原始的版本是非常稀少。
http://www.trident-audio.com/arange.html


Pultec
EQP-1A (EQ)
1930年代，由當時的電話公司為了提升電話的通話品質所製造的，因此非常的古老，所以看到的頻率單位仍是寫CPS (cycle per second)，它在低頻的範圍比較特別的是同時有 Boost及Atten (Attenuation) 兩個旋鈕，由於訊號傳遞順序關係，會先進一個處理後再進另外一個，所以即使是Boost及Atten同樣的程度，所處理出來的聲音效果也會完全的不一樣。http://www.wikizic.org/1-046-046111-Pultec-EQP-1A.jpg

電腦相對應的Plug-in軟體：Waves PuigTec EQP1A