Music Production: Week 9 - The Recording Process

Pre-Production & Budgeting

根據專輯製作預算，籌畫並分配在製作的六個階段當中(Pre-Production、Recording、Overdubbing、Editing、Mixing、Mastering)，各別需要的花費是多少。

Recording or Tracking

錄製歌曲的基本架構，如鼓、貝斯、節奏吉他等。

Overdubs or Sweetening

錄製歌曲其他的部份，如主唱、樂器Solo、弦樂等，或是修飾歌曲。

Editing

Fixing 修正、Cleaning Up 清理、Tuning 調音

Mixing

混合所有錄製的聲音，使音樂展現出三維的表現 (高、寬、深度) 給聽者。

Mastering

將音樂送去印刷、復製成專輯前的最後一站，平衡所有的歌曲，使其可以呈現像是一個完整的專輯作品。

Duplication or Replication

將Mastering的母帶送去工廠複製成一張張的專輯，發行出去。

Uploading to The Internet

利用網路資源，如iTunes、Amazon、Youtube等，上傳做宣傳或在店面發行。

Music Production: Week 8

今天老師有事情請假，所以Francis又來代課，他今天上課分享的內容在談論Mastering。

Mastering是製作專輯的最後一個關卡，主要在於平衡專輯裡裡頭所有歌曲間的頻率及聲音，與Mixing不一樣的地方是，Mixing是針對歌曲裡頭所有的細節，對於所有的部份做細部的調整，Mastering則是要可以想像的到整個專輯的畫面，針對歌曲與歌曲之間做調整。

給於Engineers的建議

準備參考用的歌曲CD

找尋幾首自已非常熟悉的歌曲，以沒有降低原CD聲音品質的程度，燒錄成參考用的CD，隨身攜帶，每到一個新的環境或是工作室，就先播放歌曲聆聽，用來比對此環境的差異，比如到了新環境所聽起來聲音與原本CD的感覺是低頻較多，那麼開始工作要錄音或混音的效果出來後就必須要是低頻較多的，否則將音樂帶出去到自已熟悉的工作環境再播放一次，就可能會顯的低頻不足。

盡量避免或降低轉檔的次數

拜現今科技的發展所賜，所以在轉換格式或檔案時，非常的方便，但終究還是經由電腦的位元計算在轉換，所以在轉換的過程當中，很可能在某些地方，仍會有計算上頭的錯誤產生，而導致檔案不完整或增加錯誤率的產生。

另外也因此在不斷轉換格式的情形下，而會失去了很多的聲音品質，譬如，原錄音格式為Sample Rate 96 kHz的檔案，為了製作要能夠讓轉檔給CD使用，而轉成44.1 kHz的，在這個中間電腦就會自動隨機的刪除掉超過一半比例的取樣數，因此聲音品質會嚴重的受損，所以若是能夠在錄音工程之前就了解到這個工作的目的為何，就可以提前避免事後需要Convert而產生的問題。

Music Production: Week 7 - Tools for Mixing

混音時參考的工具

1. Height

Volume：聲音較大，感覺較高；聲音較小、較弱，感覺較低。

EQ：以High、High-Mid、Low-Mid、Low，四個頻率範圍來分別高度。

2. Width

Panning：將單一聲音移到其中一個方向，提供單向的Mono感覺

Panning Width：製造其單一聲音的寬度，可以在音樂中創造出其樂器在此方向的Stereo感覺。

3. Depth

Reverb、Delay：較長的延遲時間，營造出較遠且大的空間感，較短的時間則會感覺聲音距離比較近。

4. Time

在歌曲之中，將聲音由一個定點移動到另一個定點的時侯，需要花費時間，因此根據音樂的節奏，去決定移動的速度。

歌曲的Delay效果也取決於時間的因素，很多的時侯一般人會直接Delay Time根據曲節拍速度，就直接落在節拍上，但適時的將Delay Time加快一點，可以有種進行或鼓舞的感覺；放慢一點，則可以有種輕鬆且緩慢的效果。

5. Frequency Selector Distribution

在混音時將聲音以四個頻率區域，各自分成左喇叭、右喇叭以及中間區域，當左右喇叭的出力一樣的時侯，聲音的感覺就會是從你的正前方出來，所以中間的區域是幻像的，並非真的有中間的喇叭在發聲。

6. Frequency Counter Balancing

假設今天有音樂有一把民搖，屬於High-Mid頻率的樂器，你先將它Pan到左邊的喇叭，此時，就需要再相同的尋找另一個High-Mid頻率的聲響，把它Pan到右側，如此一來才在聽覺上，左右的頻率範圍才會平衡。

7. Energy Counter Balancing

如同Frequency Counter Balancing，但是考慮任何有特別Energy能量的聲響，譬如：有一樂器屬於Low-Mid頻率的範圍，你把它Pan到右側喇叭，此時就需要找相同具有Energy的聲響，把它放到相對位置的左側喇叭。

8. Masking

假設有二個不同的聲響，在同樣的頻率範圍內的話，若沒有特別的將其二個聲響分開的話，它們會互相砥消，可以試著用EQ (Height)、Panning (Width)、Reverb or Delay (Depth)任何一種，將二個聲響以任何三維的方向，將聲音在同一個頻率範圍內區分出來。

圖示 (for 5~8)

此圖示分類只是個其本的參考方向，因Pan的範圍及頻率的高低當然不只是這十二個區塊而已，當你有更多的聲響或樂器需要混音時，就可以再考慮要Pan到多左或右邊，頻率的範圍該放到多高或低。

9. Melody

很多人在一開始混音時，會從大鼓開始將聲音推出來，但今天要做的音樂是以歌手為主的話，應該第一個先把主唱的聲音，然後才將大鼓推出來，聲音比主唱小一點，然而才把主唱聲音拉掉，把其他的樂器聲響再推出來慢慢的平衡，如此一來在最後的混音將主唱推出來的時侯，就可以明顯的聽的出來主唱的音量才是主要的旋律。

10. Melody Thread

把所有的弦律都頭到尾都寫好後，以一段一段分配的方式，分配給不同的樂器及主唱，如此一來，所有有主要弦律的聲響，就不至於會互相影響，混音的時侯，也是按照弦律分配，逐次將樂器及歌聲推出來，互相才不會影響。

比如這首歌曲，前奏的琴及吉他出來後，慢慢的退開，主唱歌聲就出來，主歌的部份也是，每當主唱唱完一段後，其合音及琴聲的弦律就開始填滿其他的空間。

Music Production: Week 6 - Intro、Fade Out and Sequencing

了解製作人的類型

在尋找製作人來製作音樂前，先確認你的音樂類型後，才去尋找適合的製作人，聽聽每個製作人他以前的作品，了解他們擅長的音樂類型，才有辦法選擇到合適的製作人，並非只要隨便找個製作人來製作音樂就行了。

Intro、Fade out及Sequencing (歌曲曲序)

好的Intro，可以馬上吸引你的注意，並營造出氣氛，讓你願意繼續聽下去、聽完所有的歌曲。

好的Fade out，會讓你感覺意猶未盡，想要再重頭聽一次。

在60~80年式的時期，Sequencing是在製作專輯裡頭很重要的概念，就如同Intro及Fade out一樣，好的歌曲曲序會讓人願意一首接著一首歌曲的聽下去，讓你在曲目中間並不會想要休息，因為就像是在看電影一樣，不會希望看到一半正精彩的時侯，想要離開座位去上廁所或做別的事而中斷了情緒。

到了CD的時代，歌曲可以跳曲的時侯，就漸漸的失去了曲序的概念；甚至到了現今iTunes、MP3下載的發展時代，可以就挑自已想要歌曲就好，而不會想再去買整張的專輯，因此在製作專輯的時侯，Sequencing概念就漸漸被丟棄，唱片公司就只願意花錢做幾首主打歌曲，其餘的就隨便製作湊一湊曲數就好。

Music Production: Week 5 - Mixing Techniques: Demonstrate Concepts Used in Mixing

Create Three Dimensions：Height 高度、Width 寬度、Depth 深度

Height：Volume、EQ

Width：Panning、Panning Width

Depth：Reverb、Delay

*這三個其實都關係到音量，像是左右邊的音量大小不一樣，聲音較大的那一邊，會讓人感覺就是從那一邊發出來；若都是在中間時，聲音較大的時侯，感覺音源好像就比較靠近，反之就比較遠。

The Fourth Dimension：Time 時間

當在利用Delay、Reverb這種時間系的效果器時，或是在自動Pan ning聲音時，要從上面移動下面、左邊移動右邊、前面移動後面，移動過程就必須需要時間，並非馬上就跳過去，所以在混音的時侯也需要考慮到時間的因素。

簡易混音示範

利用歌聲、打擊樂器、音樂性樂器三種分類，來個別製造出音樂的Height、Width及Depth，讓音樂就像是在你眼前表演一樣。

在開始要混音之前，先開啟一軌Master Track，確認在將分軌音量推出來的時侯，總音量不會超過，否則最後才確認，先前所混音的工作的時間就浪費掉了。

歌聲

主唱

1. 將歌聲推出來，調整音量並EQ將歌聲處理。(Height)

2. 將原歌聲音軌複製另外二軌，各自Pan到左及右邊，加上Delay約40~80 ms，然後將音量調小，讓聲音好像是從中間打到左右邊的牆上，再反射回來的感覺。( Width)

3. 將原歌聲音軌再複製一軌，放在中間，加上Delay約100~140 ms，並調整音量，讓歌聲好像是打中間後面的牆再反射回來。(Depth)

合音 (不是和主唱同時齊唱的合聲，是輪唱)

1. 將同音齊唱(Unison)的部份放在中間，不同音合音(Harmonic)的部份Pan到左右邊，讓聲音感覺像是有多人在合唱。(Width)

2. 加上Reverb，不需要再加上Delay，因為好幾軌的歌聲已經有Pan到左右邊，已經有形成聲音的寬度了。

3. 根據主唱的聲音音量，將合唱的部份推出來比主唱一個人唱時侯要大，因為合音的部份是有多人合音齊唱，多人的聲音當然不能比一個主唱歌聲還要小，不然整體音樂會聽起來不和諧。

打擊樂器

1. 根據主唱的音量，開始將大鼓推出來，將大鼓的音量調整與主唱差不多。(Height)

2. 將主唱聲音Mute掉後，開始把其他的打擊樂器的聲音推出來，Pan到正確位置並加上EQ、Reverb。(Width、Depth)

音樂性樂器

1. 打擊樂器調整好後，將貝斯推出來與大鼓音量一樣。

2. 判斷每一軌吉他樂器的彈奏是否相同，不管是民搖、電吉他或有加效果，需將不一樣的節奏或是拍子無法配合上的聲音Pan到不同的位置，以避免樂器聲互相蓋掉對方。(Width、Depth)

3. 調整EQ後，再平衡一下音量，全部播放聽聽是否和諧，再做調整。

最後，將音量調整到小聲的音量，先快速的聽一下，聽看看所有的部份是否都清楚。然後再將音量調回正常，整體聽聽看，感受一下。

Music Production: Week 4 - How to Record a Solo Artist?

歌聲表現的方式

想要製作一個Solo Artist，首先要讓Artist了解或感受到要把歌唱給誰聽，針對不同的對像或想像中的群眾數，就會有不同樣的歌曲表現方式。

以Michael Jackson前三張專輯的歌聲及表現做比喻，在歌手的出道或是表演經驗過程當中，他同時也會不斷的學習該如何將自已的表演展現給自已的歌迷，進而將這些該在舞台上的表現嘗試錄進專輯裡頭。

Rock With You

這張專輯是他正式離開他兄弟們的第一張專輯，在MV裡頭的表現也比較生澀，感覺歌現及表現就還是在表演給他的兄弟們及一些身旁支持他的人們看。

Thriller

Billie Jean

到了第二張專輯，因為也比較有經驗，知道該如何以歌聲及肢體動作、眼神去吸引聽眾及觀眾。

Bad

在經歷過了前一張專輯Triller的Tour過後，也感受到來參加演唱會聽眾的熱情，了解到在舞台上該以如何的方式回應才可以驅動聽眾，甚至了解該如何將這些情緒放進在專輯，然後進而表現在MV當中，同樣的再以這樣的方式在舞台上展現給他的歌迷。

突現Solo Artist

Lady In My Life - Michael Jackson

由於是在製作Solo Artist，與製作樂團不同之處就是要"突現"這個歌手的重要性，像這首歌曲前奏裡來的主弦律利用樂器將整首歌曲的氣氛帶出，但是進主歌之前樂器的弦律就推開，然後焦點就聚集在歌手上頭，整個把歌手的表現襯拖出來。

在合聲的方面也可以跟隨的歌手，以歌手領導著所有樂手的感覺，如主歌的合音部份。同時樂器或合音的方面也需要跟著歌手的情緒領導將整個歌曲建構起來。

這是一種製作Solo Artist的概念方式。

了解歌手的歌聲特性

要先了解歌手的歌聲特質，同時也要知道他們歌聲的高低音範圍，根據他們的每個歌聲特性，如此才能更快的進入並了解該如何製作這個歌手，以下幾種舉例。

Multi Voice - Prince

像是Prince的歌聲，在他的專輯裡頭每一首歌曲都會有每一種獨特的Tone，讓他有很多樣化的Prince呈現在音樂裡頭。

Character Voice - Earth, Wind and Fire

和一般說話時侯的聲音較不一樣，比較像是在表演的才會特別去演飾的聲音。

Signature Voice - Phil Collins

唱歌的聲音就如同他講話時侯的音調，即使是唱其他的歌曲也是這個他獨特的嗓音，聲音一出來就是他的招牌。

Improvise 即興創作

有的時侯在製作當中，即興創作也是一種很好將歌手表現出來的方式，完全就根據歌手或樂手當下的感覺，按照心裡情境哼出的節奏弦律就將它錄下來，事後再聽取然後把曲根據寫出來才填詞。

Music Production: Week 3 - How to Record a Band?

Pre Production

唱片預算：要了解能有多少預算可以製作，並尋找適合的來源 (樂手、錄音師或場地)，以達到完美的唱片品質。

歌曲結構：確定歌曲曲調、速度、曲風及樂器分配。

音色確認：錄音技術、麥克風選用、音箱效果器配置，考慮要以何種方式呈現路樂來表達給聽眾。

樂手技師：確認並安排技師是否需要進場幫忙細節。

食物：錄音過程中，是否需準備餐點。

記錄：針對製作人的要求，需有人能詳細記載，以便開始錄音時能注意所有細節。

錄音室氣氛：樂手是否有個人的特別要求，或習慣，以便可以更快的進入錄音的狀態。

How to Record a Band?

除了上列所述的所有的Pre Production工作內容以外，都需要在錄音前就能確認外，也需要與整個樂團及每個樂手各別開會，了解整個團的情況且每個樂手的習性，並記錄下他們的Spirit、Energy及Talent Level，以便可以將每個團員在錄音的過程中展現到極致，並可以了解每一首歌曲的細節，思考該如何將團員的特色突現出來。

錄音前的歌曲內容詳細列表

Songs：歌曲、歌名。

Instruments：樂團所有樂手主要負責的樂器 (要特別Highlight歌曲中每個需要獨特展現的樂器或團員) 。

Hidden Talent：樂手除了主要樂器外，是否有其他的才藝可以一起放進歌曲裡頭，使整張專輯更佳的精彩。

Solos：是否有邀請其他樂手或藝人跨刀錄製。

Visions：樂手當中是否有任何其他的想法，或者唱片公司對於這張專輯有任何的走向，會影響到樂團原本的走向及想法。

Vocals：主唱、和聲的配唱。

在與所有的樂手、工作人員都開完會，確認好所有的事項，以及所有的Pre Production的準備都完全準備好後，就將確定要錄音的歌曲及詳細內容如表格裡頭表列出來，並在錄製的過程中，每完成一項後，要在歌曲右側的所有詳細項目中做個標記，以確保所有的事項都收錄在音裡頭頭，並沒有遺漏掉任何細節。

在樂器的部份，是否依據歌曲能將某些樂器的演奏部份突現出來 (Highlight)，或是團員們有其他的才藝 (Hidden Talent) 能夠使用在歌曲裡頭，使得歌曲更佳的精彩，讓所有的團員能夠盡力的展現自已的才華。

錄製小型或大型樂團的方式

小型樂團，如四五人編制的樂團，會將全部的團員帶進錄音室一起工作。

大型樂團，如七八人以上的樂團，可能就會先請負責歌曲主結構樂器的團員進錄音室，如鼓手、貝斯及主奏吉他，先將歌曲的主要架構及曲風都要確認，以便其他樂手進來錄製其他的樂器不會將歌曲想要表現的地方，引導到錯誤的方向。

Highlight

如何在樂團音樂中突現每個樂手，使得每個樂手能夠獨一無二的方法，以下幾個舉例。

Signature Lick

Rock With You by Michael Jackson

前奏的鼓聲就是這首歌曲的一個象徵，以鼓點一個小節的Solo開啟整首歌曲，所以可以讓人一聽到鼓打下去就知道是這首歌曲，所以今天鼓手不管是誰，都必須要打的一模一樣的開頭，否則就不是Michael Jackson的Rock with you了。若是在現場表演的話，第一個矚目的焦點也會指向鼓手，突現鼓手在這首歌曲的重要性。

Signature Groove

Billie Jean by Michael Jackson

同樣是以鼓開場的歌曲，雖然沒有獨特的Intro，只是基本的Groove節奏，但卻能將整個樂團的樂器帶了出來，一個一個的疊上去，將整首歌介紹出來然後進行。

Signature Lick + Signature Groove

Back In Black by AC/DC

當然除了鼓手外，其他的樂器也可以做到同樣的事情，就如同這首歌曲，它獨特的節奏開頭及彈奏Solo，完全的把首歌曲的焦點集中在他的吉他上，並帶領著整首歌的Groove。

Bohemian Rhapsody by Queen

光是歌聲也可以有這樣的效果。

Signature Sound

In The Air Tonight by Phil Collins

這首歌曲的部份在前大半段都是在營造歌曲的氣氛，然後鼓一進來整個焦點就放在鼓手的身上，雖然打的鼓內容並不是什麼特別的技巧，但Tom聲音裡頭加上的Reverb效果，卻讓鼓聲感覺氣勢非常的磅礡。可以找看看這首歌曲的現場演唱版本，應該可以更容易理解。

Instrument Battle

Aja by Steely Dan

仔細聽是哪一個樂器在Solo，聽聽看樂曲裡頭的Dynamic Range的改變，可以感受一開始的Sax的聲音比較被推出來，之後鼓聲慢慢被推出來，Sax被拉小，反而變成鼓手在Solo，所以利用Level的改變造成有Battle的感覺也是種Highlight的方式。

Hidden Talent

Stairway to Heaven by Led Zeppelin

一開始長笛聲的部份，就是Bassist - John Paul Jones所演奏的，也因為他的才藝，也使得這首歌曲一開始的長笛聲，帶給這首歌曲精彩的畫面感。

I Can't Tell You Why - Eagles

大家應該都知道Eagles裡頭好幾個樂手都是主唱，其中鼓手的歌聲也特別的有磁聲，也唱過不少名曲，如他們的名曲Hotel California，是個除了歌詞曲外，其重要的吉他Solo反而搶走了他的風采。

在這首歌曲當中，簡單的弦律編曲當中，卻能夠展現出他的歌喉並櫬托出他歌聲在這首歌曲裡頭的重要性。

Love Me Do by The Beatles

口琴的部份，就是John的一個比較少為人知的才藝展現，就收錄在這首歌曲當中。

以上Highlight及Hidden Talent的部份，只是舉出一些例子，這些東西都是可以在錄音前與團員們開會溝通了解的地方，製作人的工作就是要能將這些團員的Spirit、Energy及Talent盡情的展現發揮出來。

Music Production Week 2 - Spirit、Energy and Talent

Spirit、Energy and Talent

當製作人或是經紀人在尋找藝人時都會希望這個藝人俱有足夠的舞台表現魅力，甚至希望現場表演能夠比CD裡頭的表現還要精彩，因為很多時侯現場表演所散發出來的感覺是CD所無法呈現給聽眾的，最好是能夠讓聽眾能夠覺得，CD還不錯聽，但是絕對不能錯過去看他的現場表演。

譬如：(下列影片建議可以聽看它們的歌詞或是先網路找一下歌詞，可以比較有感覺他們要表現的東西)

下面的兩段都是從美國一個選秀節目出來的表演

Rachel Crow in The X Factor

這是在最後五強的淘汰生死賽的歌曲，她是個才十二歲的小女生，雖然對於歌詞裡頭所寫的情愛以她的年紀根本就無法了解那種情愛的傷痛，但也因為對於這個比賽的看重，就可能把對於比賽的感受投射成歌詞裡頭的Boy，她可以感受到歌詞寫的就好像是自已的心情一樣，因此也能夠如此把自已的心情完全的融入在這一段表演裡頭。

Josh Krajcik

另外一種表演方式的傳遞，也不一定就只是在表演舞台上像是偶像及歌迷那種感覺的互動傳遞，這個歌手雖然是長的不怎麼樣，但他把他自已整個人的感覺完全投入進這首抒情歌當中，也甚至讓那個女評審感動到近乎要落淚。

舞台上傳遞能量的方式

Michael Jackson

Prince

像是Prince就是能夠帶領著全場一起互動一起搖擺，而Michael的方式卻是為了能夠回應觀眾的能源，轉而必須在舞台上，以更強烈的能量來回應觀眾們對他的期待，但二者都有一個共同點就是他們所要展現的能量都要能夠比在場的所有人還要強烈，如此才能夠驅動所有的觀眾或是相對的能夠帶領樂手一起融入表現裡頭。

最後仔細聽一下Bon Iver Cover的演唱版本

原曲原唱

Bon Iver

仔細的閉著眼睛去感受一下這個歌手的彈奏及歌聲，去感覺他想要表達的感覺，是否能夠在腦中可以有一種景像他想要表達的感覺。

若是今天是要製作這樣的歌曲，又該如何將氣氛帶給這個歌手，讓他可以展現出這種歌曲的精神? 也許就會在夜深人靜的時侯，四下無人的情形下邀請歌手到錄音室，錄音室裡頭空無一物就只有一台鋼琴，如此的孤寂空蕩的情形下，也才能夠建立起氣氛，讓歌手可以融入感情中，表現在歌聲裡頭。

以上這些比喻都是在聽力訓練裡頭可以做的訓練，主要就是能夠訓練對於歌曲、樂手、藝人表現的靈敏度。

Music Production: Week 1 - Top Three Things for Being a Producer

這堂課主要在教導如何當一個製作人及錄音的整個過程，到課程結束也必須要交一份完整Mixing的作品。

當製作人的三個要素

Articulate - 能夠知道並"清楚的表達"要求

很多的製作人都會錄很多軌，或是時常就叫樂手及歌手再來一次，但卻沒有給予任何的指令或解釋原因該如何去改，如此一來樂手及歌手也不知道是什麼原因好或不好，錄了一堆軌後只把聲音交給Engineer去處理，如此一來的話，所有的人其實也都可以這樣的方式來製作專輯。

Communicate - 溝通能力

能夠與所有人溝通處理，能夠安排要進入錄音室的前製準備工作，並且與樂手、歌手建立良好的對話關係，可以有利在錄音的過程中，清楚交代事項。

Make a Decision and Never Lose Control - 自已做決定，永遠不要把決定權交給別人造成失控

有些製作人都會問樂手、歌手你覺得如何? 你想不想要再來一次? 或者是當有其他知名的音樂人或重要人物在場的時侯，主張該如何修改時而沒有經過你的決定就執行，一但你將決定權交出去一次，接下來就會每次都很容易的將決定權交出去，然後就會漸漸的失，導致你這個製作人根本沒有辦法掌控製作的過程。

Spirit、Energy and Talent

音樂中所包含的重要元素，即便一個人已經不在這個世界上，但是他遺留下的音樂作品所帶給大家的Spirit及Energy仍會不斷的驅動所有的人。

製作人主要就是要能發揮歌手或樂手所擁有的Talent，或是他們的特色，甚至很多樂手編曲的橋段也都有他們想要表現他們靈魂的地方，他們所要展現的Spirit、Energy及Talent也要能夠錄進專輯裡頭呈現給聽眾。

因此好的製作人就是能夠發掘這些細節後，盡可能的記錄下來。

作業：聽力訓練

每天閉上眼睛在黑暗裡頭用耳機或喇叭仔細的聽音樂二十分鐘，嘗試著想像歌手或樂手想要表演的感覺，並試著感覺他們的Spirit、Energy及Talent。